15/06/09

THE COLD: Last Embrace ( Alice in… 2009)

Bajo este sugerente título nos llega, al fin, el nuevo cd de los alemanes The Cold. Diez nuevos temas que se han hecho de rogar demasiado desde su primera y absolutamente brillante obra “After All”.

Está claro que esta vez su objetivo ha sido claro, alejarse de las influencias directas de The cure tan arraigadas en su primera obra.

El primer tema, “Profane Advine” ya nos da buena muestra de ello, mostrando un aspecto totalmente nuevo y enérgico de los de Frankfurt, dejándose llevar por corrientes más modernas sin abandonar el rock gótico marca de la casa desde sus inicios.

Solamente hay que escuchar “Just For Tonight” para darse cuenta de la calidad musical de este grupazo. Guitarras envolventes, teclados épicos y líneas vocales apasionadas y sorprendentes de la mano de un Uwe Liebscher que da todo lo mejor de sí en esta nueva obra. Si hubiera que destacar un tema sobresaliente en esta recopilación de himnos oscuros ese sería sin duda “I Don´t Wanna” donde el espíritu de bandas míticas como Chameleons sobrevuela en este tema que, sin ninguna duda, se va a convertir en un clásico en sus conciertos, en los que demuestran todo su buen hacer con absoluta maestría. Cabe destacar que, aunque nunca hacen uso de versiones, esta vez han incluido una excelente e hipnótica versión del “Set The Controls” de Roger Waters, mostrando así todo el abanico de influencias de una excelente banda del mejor rock gótico sin más intención que la de renovar una escena que últimamente se ha visto estancada respecto a años anteriores y que gracias a trabajos como “Last Embrace” vuelve a resurgir de sus cenizas para ocupar el podio que nunca debió abandonar. ¡Altamente recomendable!


Texto: Espíritu

DOWN BELOW: Wildes Herz (Premium Rec. 2009)

Aunque el disco se edita oficialmente el día 26 de Junio, dispongo ya de una copia promocional que incluye todos los temas del nuevo disco de esta prometedora y exitosa banda alemana.

Tras el bien recibido “Simphony 23”, y un año con la agenda repleta desde que quedaron terceros en el famoso “Bundesvision Songcontest”, una especie de eurovisión alemana en la que se presenta un grupo por región, y una larga y exitosa gira por Alemania como teloneros de Unheilig, regresan con nuevo álbum, gira como cabezas de cartel y un montón de promociones y presentaciones a lo largo y ancho (de momento) de Alemania.

Solamente escuchando el primer tema “Euphorie”, ya te das cuenta de que van a por todas, de hecho han conseguido que todos y cada uno de los 12 temas sea un single por sí solo. La diferencia con el anterior trabajo reside en que esta vez todos los temas están cantados en alemán, y para mí ha sido realmente todo un acierto.

Down Below se mueven en unos derroteros en los que los primeros trabajos de Him se mezclan sabiamente con sonidos más propios de bandas como Placebo o Apoptygma Berzerk. Esto les confiere un sonido propio en la que la voz de Neo Scope identifica al grupo desde la primera nota. Está bastante claro para todos que este “Wildes Herz” va a ser su consagración absoluta como banda puntera a nivel europeo. Canciones como “Unter Eis” (Bajo El Hielo) o “Während Du Schläfst” (Mientras Duermes) así lo atestiguan. No va a pasar mucho tiempo hasta que los escuchemos con asiduidad incluso en España, donde su club de fans se hace cada día más grande. Esperemos igualmente verlos tocando pronto por aquí para poder comprobar personalmente la fuerza de los doce temas que componen este fantástico nuevo álbum.

Texto: Espíritu

WHISPERS IN THE SHADOW: Into The Arms Of Chaos (Echozone/Sony 2008)

Con absoluta seguridad este disco va a ser uno, sino el mejor disco del año, en cuanto a gothic rock se refiere. Y es que Ashley Dayour y sus chicos no creo ni que sean conscientes de la obra maestra que acaban de parir. Estamos ante una joya con aire conceptual y apocalíptico en la que se unen con sabiduría los mejores Garden Of Delight, Fields Of The Nephilim junto con la época oscura de los Cure, creando un álbum del cual es imposible extraer ningún fragmento. Tanto en la temática como el diseño flotan abundantemente los mundos oscuros, las razas malditas y los dioses del abismo descritos con anterioridad por los ancestros de sumeria y revisitados con gran genialidad por personajes visionarios de la talla de Lovecraft o LaVey. Desde “The Arrival” hasta el oscurísimo “Down By The Sea” van pasando un listado de temazos que sin descanso te van introduciendo en el abismo de los malditos. Canciones enérgicas y potentes como “The Arrival”, baladas de piano con aire tétrico como “The Nightside Of Eden” que describe la dualidad entre la segunda cara de todas las cosas, el “lado oscuro”. Neither Neither”, basado en los textos de Osman Spare, nos lleva hasta una invocación directa, un ritual, en el que te ves inmerso tras escuchar las notas hipnotizantes de teclado al comienzo del tema. “Damned Nation” y “Babylon Rising” nos devuelven la furia y la rabia de las guitarras distorsionadas al más puro estilo goth rock. Nos encontramos también numerosos sampleados entre tema y tema con invocaciones demoníacas y oraciones en idiomas malditos. Poco más voy a ser capaz de decir para lo que sin duda va a ser el disco del año y que merece ser escuchado una y otra vez para poder sacarle todo el jugo que contiene. “Into The Arms Of Chaos” ha sido editado tanto en edición normal como en edición doble, que incluye un concierto en Viena y un documental en el que el grupo explica todo el proceso de grabación y el concepto general del álbum, tema por tema, y a un precio increíble. Imposible dejarlo pasar.

Texto: Espíritu

27/05/09

KMFDM EN MADRID


A.C.La Defuncion --- www.ladefuncion.com

Necrópolis Web Zine & EBDLS Radio Station

Aptdo 5265 35013 Las Palmas de G. C.

España

21/05/09

THE EDEN HOUSE: Smoke And Mirrors (Trisol 2009)

Decepcionante. Decepcionante es una de las palabras –ideas, sensaciones- que podrían venirme a la cabeza al pensar en este disco. Smoke And Mirrors es el primer fruto de The Eden House, un supergrupo formado por gente como Tony Pettit, Nod y Paul Wright, Peter Yates, Monica Richards, Julianne Regan, Stevyn Grey… es decir la música a cargo (entre otros) de ex Fields Of The Nephilim –la participación del señor Grey es bastante testimonial- y las voces (también entre otras) de All About Eve y Faith & The Muse. Y he aquí el problema: uno oye hablar del proyecto, busca y busca hasta que haya el disco, lo escucha atentamente y… le gusta menos de lo que esperaba. Probablemente el problema sea que esperaba mucho, muchísimo y el resultado me deja un tanto frío. No obstante sí soy capaz de reconocer que es un muy buen disco, que está presente todo lo que ha hecho míticos a los combos antes citados, las formas de cantar de la Richards y la Regan, los bajos (más que reconocibles) nephilianos, los largos desarrollos guitarreros cuasi psicodélicos… en definitiva, toda la esencia de los componentes de la banda. ¿Es suficiente con esto? Seguramente sí. ¿Cumple las expectativas del escuchante? Seguramente también, no me canso de leer excelentes críticas por toda la red. ¿Cumple las mías? Sin ser ni pretender ser mejor que nadie, ni más ni menos que cualquiera, no. Quizá mis esperanzas puestas eran mayores, quizá era demasiado grande mi confianza.

20/05/09

BOAT BEAM PRESENTANDO PUZZLE SHAPES

"GUIOMAR DE TODOS LOS PLANES MEETS LINEAS ALBIES aka THE END...? "


TITULO? TITLE?

"GUIOMAR DE TODOS LOS PLANES MEETS LINEAS ALBIES aka THE END...? "


DONDE? WHERE?

EN EL MOMA MOSCU. 3ª EDICION DEL FESTIVAL DE ILUSTRACION "FREE-WIFI" .COMISARIO ANDREY BARTENEV

MOMA MOSCOW. "FREE WIFI" 3 rd ANNUAL ILLUSTRATION FESTIVAL. CURATED BY ANDREY BARTENEV


LA OBRA? ARTWORK?

LOS CARTELES/FLYERS DE "GUIOMAR DE TODOS LOS PLANES" CON LA MUSICA DE "LINEAS ALBIES"

GORGEOUS FLYERS BY "GUIOMAR DE TODOS LOS PLANES" WITH "LINEAS ALBIES" MUSIC



LINKEA AQUI, MAS ABAJO EN VIMEO! SI QUIERES ECHAR UN VISTAZO!

CLICK HERE! IF YOU WANT TO TAKE A LOOK!



*SLIDE-SHOW: TODOS LOS CARTELES DE GUIO EXPUESTOS EN UNA PASARELA AL RITMO DE UN TEMA DE LINEAS ALBIES

SLIDE-SHOW:

Slidemoscu
http://vimeo.com/4701249

*CADA CARTEL EN MOVIMIENTO. LOOPS CANCIONES LINEAS ALBIES

EACH MOVING FLYER. LOOPS LINEAS ALBIES SONGS


Free-wifi-The End
http://vimeo.com/4701758

Free-wifi-mariscada
http://vimeo.com/4701872

Free-wifi-Navidad
http://vimeo.com/4701859

Free-wifi-yelle
http://vimeo.com/4701736

Free-wifi-fib08
http://vimeo.com/4701723

Free-wifi-entresijos
http://vimeo.com/4701706

Free-wifi-cortinaje
http://vimeo.com/4701687

Free-wifi-subterfuge
http://vimeo.com/4701663

Free-wifi-tenedores
http://vimeo.com/4701637

Free-wi-fi-Tigre
http://vimeo.com/4701618

(EN LA EXPOSICION SE VEN PANTALLAS ENORMES QUE VAN EN LA PARED.)


* MAS LINKS DE INTERES*

www.mmoma.ru

www.bartenev.ru

www.ifestival.ru

http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/free_wi-fi/

www.GuiomardetodoslosPlanes.eu

www.lineasalbies.com

http://www.myspace.com/derosaalamarilloeclectico

http://www.myspace.com/lineasalbies

8/05/09

ELDAR: Sapere Aude (Cold Meat Industry 2009)

Eldar es un proyecto barcelonés del que no tenía noticias, a pesar de ser ya cinco los años en los que Marc Merinee y Merce Spica llevan dando guerra en esto del industrial, experimental, marcial y ambiental oscuro, etc. Cinco años que dan para mucho, a tenor de lo escuchado en el álbum. Quince canciones, quince, acompañados en catorce de ellas por proyectos diversos (aunque los nexos son obvios) como Psychaotic, Der Blauer Reiter, Wyrm, Nurss, Persona, R.E.O., Argentum, Verbum, Miguel Mazur, Plagiarism Is Art, Erg, Ruins Winter, Lomo Bajo, Escuadrón de la Muerte, vamos lo más granado del panorama patrio en ese palo. Todas las obsesiones que comparten estos proyectos están aquí presentes aunque a mi me resulte imposible distinguir donde empieza y termina la mano de Eldar. Samplers, ruido, percusiones, estética… allá donde estuvieron (y están) Archon Satani o los primeros Raison D’Etre. Un lugar donde casi nada es lo que parece y lo que parece... cuesta asimilarlo. Un lugar común a todos estos combos y una buena porción del catálogo de los de la carne fría, un lugar al que tal vez deberían haber llegado todos ellos antes. Pero están bien ahí. Que dure.

KNIFELADDER: Music / Concrete (Cold Meat Industry 2009)

Hi-tec más Lo-fi. Electrónica más acústica. Tradición más modernidad. Knifeladder reúnen en un único estilo todas estas cosas y algunas –muchas- más. Mezclan sin pudor neofolk con rítmicas industriales, melodías con paisajes sonoros muchas veces incluso étnicos, percusiones marcadas y distorsiones, luz y oscuridad. El resultado, al menos en este “Music/Concrete” puesto que no los conocía de antes, es bastante mejor que la media dentro de cualquiera de los estilos mencionados. Corren tiempos oscuros para todos, especialmente en lo que a creatividad se refiere. Corren difíciles momentos para casi todos, momentos en los que encontrar discos, en cualquier estilo, que realmente merezcan la pena es francamente complicado. Vivimos, seguramente por desgracia, una época en la que la música (gracias a las virtudes y a los defectos de esta “globalización” en la que internet es punta de lanza) es cada vez más un elemento de consumo rápido, digestión ligera y evacuación apresurada. Bombardeos masivos que impiden probablemente la degustación tranquila. Y este CD es de esos, de los que necesitan y reclaman un paladeo que vaya mucho más allá de este sinvivir de conozco un grupo, lo escucho una o dos veces y voy a por otro. Un trabajo más que a tener en cuenta y más en una escena en la que de vez en cuando nos las prometemos (los aficionados) muy felices con lanzamientos que prometen cambios que luego no llegan a consolidarse. Esperemos que este sí sea el caso.

BRIGHTER DEATH NOW: Where Dreams Come True: Live in Chicago (Cold Meat Industry 2009)

Y el ruido cruzó el charco y desembarcó en Chicago. Allá por 2003 y supongo que ni por primera ni por última vez. Era junio y los allí congregados fueron convenientemente vapuleados por Karmanik and co., es decir, Brighter Death Now. Nadie se quejó, entiendo que ese golpeo despiadado era exactamente lo que buscaban. Relaciones abruptas, abusivas, deseadas aunque no sé si siempre consentidas. Cuando se cruza la línea es complicado parar e incluso saber cuando o como hacerlo. Y las hostias se pueden dividir en siete, de títulos tan explícitos como francamente innecesarios. Y hubo un día en el que a alguien se le ocurrió que qué mejor manera de explicar esa paliza (y de invitar a nuevas víctimas) que grabando y plastificando el magno evento. Más tarde, seis años después de sucedido, esa especie de Snuff disco fue publicado y se llamó “Where Dreams Come True: Live in Chicago” y llegó a nuestras manos y oídos. Hoy puedo decir que todavía de vez en cuando me sangran las heridas abiertas y que lamo esa sangre con delectación, entreteniéndome en cada no-nota, en cada golpe, en cada brutal sonido. Y sonrío, con cara de idiota y añoro poder sufrirlo en carne propia…

NEW RISEN THRONE: Crossing the Withered Regions (Cold Meat Industry 2009)

Cada vez me resulta más difícil comentar discos de este estilo de música. La razón es bien simple, describir o adjetivar un estilo tan poco convencional, tan alejado de la “música” es complejo. No hay melodía, no hay “instrumentos”, no hay nada o casi nada de lo que habitualmente se encuentra en un disco al uso. Paisajes extraños, oscuros, ¿apocalípticos?, ambientes ominosos: no sabes cuando va a llegar pero hay una sensación constantemente desasosegadora, una especie de impresión de peligro inminente intuido que, en realidad, no se manifiesta nunca. Este "Crossing The Withered Regions" parece ambientar un futuro terrible pero, en mi opinión, describe un presente más que evidente. El que está dentro de ti y de mí, de todos nosotros. Ese presente tanto o más terrible que el peor de los futuros imaginados, el de las almas retorcidas y vacías, horriblemente vacías. Son frecuentes en este palo las bandas sonoras que buscan definir (aunque sea difusamente) espacios a los que fugarse pero en este disco la atmósfera bosquejada más que para escapar, debiera servir para tomar conciencia, para reflexionar sobre lo sucedido y sobre por lo suceder. Un disco entrópico, otra joya de este proyecto italiano. Una joya difícil, sí, de diseño tortuoso, pero joya al fin y al cabo.

5/05/09

LÍNEAS ALBIÉS + ANIMAL CANNIBAL + FELA BORBONE EN CONCIERTO EN VALENCIA

LIVE! ALBIESO EN VALENCIA SABADO 16 DE MAYO, CON LOS TERRORIFICOS ANIMAL CANNIBAL Y EL GRAN-DIOSO FELA BORBONE.




www.myspace.com/lineasalbies

www.myspace.com/animalcannibal

www.myspace.com/felaborbone

27/04/09

La International Noise Conference: El 28 de ABRIL le toca a MADRID




Atlanta,Jacksonville, Nashville, New Orleans, Houston , Austin, Los Angeles Oakland, San Francisco, Portland, Minneapolis,Madison,Chicago,Detroit, Cincinnati, Columbus,Cleveland,Rochester,Easthampton,Boston, Providence,New York City, Philadelphia,Baltimore,Chapel Hil,Toronto.......................….Seúl , Tokio……………………….. Edimburgo, Newcastle, Manchester, Brighton, Londres, París, Antwerp, Amsterdam, Copenhague, Oslo, Estocolmo, Helsinki, Berlín, Praga, Viena, Budapest, Ljubljana, Roma, Milán, Zurich, Lyon ……………………………… Barcelona una larga lista de ciudades ha sido y serán testigo de su celebración:

La International Noise Conference se celebra –sí, ¡se celebra!– en Miami desde el 2004

El 28 de ABRIL le toca a MADRID

Una Conferencia es una "exposición pública", y en este caso lo que se expone son maneras de hacer. Como un simposio práctico. Un lugar de encuentro para músicos y no-músicos mostrando maneras de sonar anómalas, audaces, poco habituales en cualquier caso.Es Internacional, pues se trata de un festival itinerante cuyos perpetradores (que lo han oído todo ya) viajan por el mundo y tocan junto a artistas locales ávidos de chocarse con ideas frescas, incluso sorprendentesUn hombre que se hace llamar Rat Bastard inició todo esto dictando unas reglas muy estrictas a los participantes:

Sin portátiles - Sin mesas de mezclas - Sin Droning - 15 minutos o menos

¿Qué pasa con el ruido?

Hablaremos de lo que nos pasa a nosotros. Nosotros espectadores cuya libertad –en tanto espectadores– consiste en disfrutar de la libertad de otro. Y la libertad, lo sabemos, no necesita de ningún orden que la guarde, sino de una existencia que la reproduzca. Un escenario para hacer de nuestra capa un (en)sayo.

QUIENES?

Ben Roberts "Eclectitronik"

http://WWW.ECLECTIKTRONIK.TK

Albereto

http://www.myspace.com/albereto

AtomizadorJordy

La Catastrofe Ultravioleta

http://www.myspace.com/lacatastrofeultravioleta

FabulosoComoUnCabestro

http://www.myspace.com/fabulosocomboespectro

pier

http://www.myspace.com/pierband

Elvisrythmics

http://www.myspace.com/elvisrythmics

Burro Acrata

www.olafladousse.com

Panchatatra

Ginferno

http://www.myspace.com/ginferno

Lineas Albiés

www.lineasalbies.com

Santo Ferro

http://www.myspace.com/pierdes

Rafa Burillo

Justo Bagueste

www.justobagueste.com

Looppoo

Leucaliptikaau

Au

http://www.myspace.com/auroraesunazorra

chien

Anchoa

The Piscinas

Gorka Villaescusa : syeevem.blogspot.com

Tubular Balls

http://www.myspace.com/tubularballs

Der 88 Töchter von Dr. Benway

Baalte

http://www.myspace.com/baalte

Scumearth

http://www.scumearth.com/

xinofilato

Lunokhod

DirtyMousta

DONDE?

Pues en un sitio fantástico…..

Un reducto de libertad, La aldea gala rodeada por salas de conciertos.

Se llama

EL PLANETA de los WATTIOS

Esta en :

c/SORGO 53 metro Valdeacederas,

bus 49Mas cerca de malasaña ke muchas de vuestras casas y curros...

solo tienes ke montarte en el metro de Tribunal (la linea 1 vaya),

y antes de ke se te caliente el mini Y por solo 5 bofetadas de placer!!!

17/04/09

EL FABULOSO COMBO ESPECTRO + LINEAS ALBIES + FRUSTRATION, 17 de abril de 2009, Sala Wurlitzer Ballroom


Noche de viernes, noche extraña. Wurlitzer Ballroom, ganas de ver que se ofrece. Tres cruces. Tres bandas, tres estilos, ¿tres públicos? El Fabuloso Combo Espectro, Líneas Albiés, Frustration. Conozco dos de tres, conozco mucho uno de tres. Dudas. 33 % de placer garantizado, 33 % de goce supuesto, 33 % de satisfacción en el alero. La cita se acerca, la Gran Vía madrileña se cierne no tan amenazante como ella se cree y la calle Tres Cruces espera con sus locales de fachada desnuda. Encuentros, amigos, palabras, deseos y vasos llenos, ahora vacíos. Los vasos digo. Lo demás crece según se acerca la hora prometida. Merchandising, presentaciones, no se acordarán, no se acuerdan, de mí mañana. Se venden vinilos, muchos, algunos muy buenos, otros excelentes, alguno hay que ni siquiera conozco. Camisetas en perchas, camisetas con papel celo. Chapas y empieza a entrar la gente.



El escenario es muy pequeño, la gente se agolpa a ver a los del Combo, a los que no conozco. Empieza el primer tema y suena a… no sé como definirlo. ¿Es pop? ¿Rock? ¿Punk? Espero un poco, ya empieza la segunda. La batería (no es corriente encontrar chicas a las baquetas) golpea los parches como si no hubiera futuro así que será punk… pero el guitarra aunque se desgañita conoce más de tres acordes y desde luego ese bajo no tiene nada de punki. Será rock, entonces. Con teclados. Voz muy distorsionada, pedalera, efectos que se multiplican y ¡un saxo! Van pasando las canciones una a una aunque resulta difícil saber dónde empiezan y terminan. Desquiciados y desquiciantes. Una parte del público se ha retirado a la barra, será por lo de los tres estilos y tres grupos, ya los conocen, no es su estilo. Los que quedamos tratamos de asimilar lo que vemos y oímos. En el underground del underground, en una especie de punto intermedio entre lo ruidista y lo punk, entre décadas, entre influencias que no me atrevo a desentrañar. No me entusiasmaron pero me gustaron lo bastante como para esperarles en nuevas oportunidades.

Líneas Albiés, les conozco mucho. Les he visto muchas veces en directo, solos o en compañía de otros y creo saber lo que me espera. Ya me han dicho que no tocarán temas nuevos (los tienen) y que estarán en formato dúo o casi, Pablo y Marieta sobre el escenario y Ramón apoyando desde arriba. Empiezan con “Fucking USA” y le siguen clásicos del orden de “Residente En Rusia”, “Relaxico Espiliabidoso”, “I Love My Enemies”, “Last Space Cowboy” o “Respect”. El escenario sigue siendo muy pequeño y los desplazamientos habituales se ven drásticamente reducidos. Es inevitable comparar con otras actuaciones anteriores, es irremediable que te vengan a la cabeza cien mil sensaciones, un millón de momentos… tampoco me apetece demasiado esforzarme en eso, dejo que me inunden. Suenan “compactos”, intensos, ¿maduros? Desde luego que sí. Todo eso y mucho más pienso mientras me llega la distorsionadísima voz de Pablo a través del saxo y de los juguetes de Marieta. Espiliabidosamente.





El concierto termina demasiado pronto, todo ha sido demasiado breve, Fuck Me resuena todavía en mis oídos cuando ya se disipan los ecos de las últimas notas, de la última vibración postrera, de lo albieso, que ha sido muy poco lineal esta vez, para bien. Pocos temas, algo más de media hora de actuación no dan para mucho. Me remito a la intensidad apuntada antes, es obviamente mejor un ratito intenso que un par de horas sin más interés que el de ver pasar el tiempo. En este caso, los albiesos han llegado donde querían sin problemas, me hubiera gustado que estuvieran más tiempo, que tuvieran ocasión de explayarse, pero el rato disfrutado lleno de energía, ardor, eficacia interpretativa y casi casi violencia en algunos momentos. Violencia deseada y deseable porque sí, porque yo también amo a mis enemigos y más a mis amigos claro.







Frustration están ya preparados. A estos los conozco pero poco, es decir, he escuchado su último disco y me han causado gran impresión. No tengo idea de cómo funcionará en directo ese sonido que quiero pensar es homenaje a tanto clásico postpunki de finales de los setenta. Í amigos, los franceses suenan a Crisis, a Warsaw, a Killing Joke o a los Cure de Boys don’t cry o de Three imaginary boys. Suenan a The Fall y le añaden unos teclados que los emparentan con la costa oeste americana y su actualidad hungryeyeana. Recuerdan (menos pasados de vueltas) a Black Ice o incluso a Phantom Limbs o a Sixteens en ocasiones. Sus detractores les acusan precisamente de poca originalidad, de calcar actitudes y sonidos ajenos y añejos. Pero bueno, esos son sus detractores.





Repasan Relax casi al completo, con incursiones a sus anteriores eps. La “sección rítmica” (Mark en la batería) marca donde debe y el hierático bajista (Manu) lleva el sonido donde los cinco quieren… Un frontman (Baldo Fabrice) que se contorsiona y se mueve espasmódicamente al más puro estilo… sí, a ese estilo. Poco importa. La guitarra (Nicus) más que eficaz, precisa, segura y los teclados aportando de lo suyo. Son muy buenos músicos y se nota. Apenas tienen espacio para moverse pero lo hacen y entre el público la locura. Me parece estupendo que la gente al ritmo de la música (o no), se empuje, se patee, en fin, cada uno puede hacer lo que le plazca o lo que el alcohol o la emoción le sugiera. Mientras el de al lado, el de delante y el de detrás estén a eso mismo. Pero si cualquiera de ellos está a otro rollo… Vamos que me cansan los pesados y si empujan o dan patadas no solicitadas pues más. El esquivar golpes exige más esfuerzo para asimilar lo que los Frustration escupen desde el diminuto escenario, que el intentar procesarlo sin interferencias. Pero bueno, se asume y ya.






“¿Queréis más frustraciones?” grita Fred (teclista) en castellano obviando el doble sentido, después de que sus compañeros abandonen el escenario en el clásico descansito pre-bises. El público vocifera sin darle importancia a la manía de traducir lo intraducible cuando a todos nos da por hablar en idioma ajeno. La banda al completo recupera posiciones y es como si todo empezase de nuevo. Más corto, claro, pero la misma fuerza y las mismas ganas. El cantante finge chapotear en una cerveza caída y todos queremos más. Pero lamentablemente, pronto todo se acaba, han sido cortos los bises, ha sido corta la noche, a pesar de la hora. Lentamente vamos abandonando la sala, regresando a esa Gran Vía que ya no me amenaza a nadie, con ese ya familiar zumbido y taponamiento ligero en los oídos que casi siempre sucede a un buen concierto. Y un pensamiento: ya queda menos para el próximo.




16/04/09

LAGARTIJA NICK + NUDOZURDO, 16 de abril de 2009, Sala Heineken, Madrid

Nudozurdo: denso


El hijo de DiosIntensidadNoche, tarde noche, francamente desagradable en Madrid. Frío, viento y lluvia; frío, viento, lluvia y Metro, mala combinación. Expectativas enormes, presentación en los madriles de “Larga Duración” (lo último de los granadinos Lagartija Nick) y además acompañados por Nudozurdo que, estudiados en disco, se me antojan una de las mejores “nuevas” bandas del panorama, o una de las más prometedoras. Sala Heineken, que me cuesta a pesar del tiempo transcurrido imaginar sin estanterías llenas de discos y de cassettes y un cartel de Discoplay en la puerta (nota para jóvenes: los cassettes eran unos objetos de plástico con cinta magnética dentro que podían ser grabados una y otra vez -si protegías las pestañas superiores- en unos artilugios francamente feos y con tendencia al paralepípedo y que constituían la única alternativa al disco de vinilo y la única posibilidad de conservar la música compartida entre amiguetes hasta bien mediados los 90 del pasado siglo). Calle Princesa junto a la Plaza de los Cubos, recuerdos a tutiplén mientras espero que abran las puertas. Conversación con amigos y conocidos y se apagan las luces y suena la música.




AmbientesFlotarY era el momento de Nudozurdo. Y era que, según ellos mismos decían, no están acostumbrados (aún) a las salas medias o grandes, se desenvuelven con más soltura en espacios más cortos. Y era que la gente tenía muchas ganas de escucharles, o a mí me lo pareció. Y fue que toda esa gente no quedó decepcionada. A mí me habían gustado más en disco que lo que pude apreciar en su directo. En estudio me había parecido densos, atmosféricos aún sin teclados, lluviosos, cercanos a los Cure cuando eran los Cure y hacían Disintegration. La voz de Leo, sin convencerme demasiado, me había parecido correcta, lánguida pero ajustada a los largos desarrollos instrumentales que indudablemente dominan, pero en directo… la densidad se tornó a veces en una monotonía a la que no ayudaban en nada ni el tempo ni el tiempo de las canciones: se me hizo largo, muy largo el concierto. No me quiero cebar, no me parecieron un mal grupo en absoluto pero me dio la sensación de que su propuesta está más cerca de la escucha tranquila en casa o del concierto cercano en club pequeñito que de lo que se le supone a un “gran concierto”. O a lo que yo espero ya que, repito, me dio la sensación de que la sala si respondió, a ellos si les llegaron.

Fuerzas borrosasRiesgo. Tras una breve intro con “aspecto” de banda sonora toman el escenario Lagartija Nick. Problemas con la guitarra de Víctor se subsanan cambiando la misma. Empiezan a repasar a toda velocidad su último trabajo, de ahí el riesgo. El disco ha salido a la venta hace unas semanas y los evidentes (y justificados) nervios del grupo se mezclan con la frialdad del público. Tocan de seguido prácticamente todo el “Larga Duración”, solo se dejan “En mi nombre”, gran tema, terminará entrando en el repertorio, si no, al tiempo. Se nota que los temas nuevos están pensados y compuestos (o compuestos pensando) para ser interpretados en directo. Aunque con falta de rodaje (lógica), se aprecia en seguida que son diez cañonazos. Se conjuntan a la perfección con el ramillete de habituales y suenan muy muy bien. Para mi gusto destacaron “Cuerpo y mente”, “De par en par” y “Sol”, aunque no descartaría ninguna otra.




Al contacto con la oscuridadEn nuestro BangladeshLa segunda parte del recital se parece más a lo usual en los últimos tiempos: hincapié lógico y natural en “El Shock De Leia” con “Pasajeros en tránsito”, “20 versiones”, “Carmen celeste”, “Anoche soñé demasiado”, “El signo de los tiempos”… y “Estratosfera”, “Lo imprevisto” –increíble final-, “Esa extraña Inercia”, “No lo puedes ver” y “Nuevo Harlem” –no sé si me dejo alguna- del resto de su trayectoria. Canciones que se echan de menos (siempre) haylas pero las escogidas ya no dejan indiferente a nadie. El público se entrega mucho más, corean cada letra, saltan… quizá hubiera sido mejor intercalar las nuevas entre los clásicos o tal vez no, tal vez de ese modo habría habido altibajos que de esta forma se soslayan. En fin tras una primera parte que es el futuro de la gira, supongo que en próximos conciertos se irán entremezclando (ya sucedió con “El Shock de Leia”, recuerdo aquellos primeros conciertos donde lo tocaban tal cual, casi entero) según el disco vaya cogiendo recorrido y el grupo puliendo el setlist.

Tan invisible como transparenteAsesinado por el cieloBises. Sorpresas. Sobre tu violencia, sobre tu forma de ser, se han escrito tantas letras como ésta que ahora empieza, termina a la vez que los ecos de tu ausencia… dispara “Vuelta de paseo”. Se electrifica el ambiente, se erizan los pelos, tremebunda letra lorquiana, portentosa interpretación repleta de fuerza y alma… preludia el final. “Hipnosis”, oscurísima, tremenda, impresionante. Los parches de Eric echan humo, Lorena y Antonio se miran alucinados, cuesta seguirle… lo consiguen a duras penas y sin que se rompa nada, que tiene mérito. No hay tiempo para más. El grupo se despide con una sonrisa y sudor, mucho sudor.

Dame GibsonConclusión. Todo está cumplido por esta noche, todo está dicho, poco queda que añadir. Queda alguna cerveza y un poco de conversación, alguna presentación y cambios de impresiones. Quedan nuevos conocimientos, por fortuna siempre quedan de estos, bendita ignorancia infinita la mía: lo de Antonio hacia la mitad del concierto es un bajo sexto o un bajo barítono, la Les Paul de Víctor suena más “redonda”, Eric no es un batería muy bueno, no es de aquí, es un ser de más allá de las estrellas, sobrenatural. En realidad… queda la seguridad cierta de que si sumas intención, actitud, grandes composiciones y un sonido por lo menos decente (la sala permitió que todo sonara bastante bien, bastante mejor que otras veces, o al menos eso dicen), obtienes un espectáculo impresionante, algo memorable. Queda, por tanto, un concierto (de nuevo, otra vez, van muchas ya, no será la última) excepcional y queda el agradecimiento eterno a todo aquel que lo ha hecho posible, a su generosidad enorme, cada vez y esta también…







No lo puedes ver, venExtraña Inercia

15/04/09

ABRIL NO TAN CRUEL 2009

PROXIMO LIVE! LINEAS ALBIES EL VIERNES, 24 EN LA 2ª EDICION DEL FESTIVAL MAS "DO IT YOURSELF" DEL PANORAMA: ABRIL NO TAN CRUEL!!!
AL GRITO DE “SEAMOS REALISTAS, PIDAMOS LO IMPOSIBLE”


http://www.myspace.com/lineasalbies
http://www.myspace.com/abrilnotancruel





Se presenta la segunda edición del festival más Do It Yourself del panorama: Abril No Tan Cruel. 100% autogestinado, sin ánimo de lucro y por amor (fou) al arte. Con propuestas musicales tan interesantes como arriesgadas y eclécticas, este año Abril No Tan Cruel se presenta clandestino, celebrándose los días 24 y 25 de abril en la nave industrial El Planeta de los Wattios (espacio convertible especializado en la retroalimentación del sonido) con la idea de promocionar una relación simbiótica entre músico y audiencia. Un festival pro-precios populares y anti-sponsors cuya principal característica es la intención de unir música, arte y literatura en un mismo evento; así atrezzo y escenografía irán a cargo del madrileño colectivo de artistas Dès Interés y, si en la edición pasada elegimos la Divina Comedia, este año el festival estará basado en la obra cumbre del Decadentismo: A contrapelo, de Joris-Karl Huysmans. Abril No Tan Cruel será una experiencia extrasensorial y metafísica que os transportará a un mundo quimérico y artificioso al grito de “seamos realistas, pidamos lo imposible”.


Cuándo? viernes 24 y sábado 25 de abril Dónde? El Planeta de los Watios, Calle del Sorgo 53, 28029 Madrid. Metro Valdeacederas Línea 1. Bus 49. Horarios? Viernes de 20.30h a 00.30. Sábado de 20.30h a 06.00 HOW MUCH? 10 euros/día Venta anticipada? No tenemos de eso. Para reservar tu entrada manda nombre-apellidos-DNI a abrilnotancruel@gmail.com

Texto: Lineas Albies

14/04/09

KATZENJAMMER KABARETT: Grand Guignol & Varietes (Projekt 2009)

- Katzenjammer Kabarett tienen nuevo disco. Se llama Grand Guignol & Varietes y lo saca Projekt.
- ¿Es tan bueno como el anterior?
- Bueno… escúchalo y júzgalo tú mismo…

Y en esas estamos. ¿Es justo comparar entre sí los diferentes trabajos de un grupo? ¿Es lógico? ¿Sirve para algo? A quién quieres más, ¿a mamá o a papá? Me parece como poco discutible. Ya ha llovido desde el anterior disco de los franceses e incluso desde que les pudimos disfrutar por estas tierras. Yo he cambiado, tú has cambiado, ellos han cambiado. Supongo. ¿Tendría más sentido que hubieran repetido esquemas? Qué es mejor, ¿perpetuarse o evolucionar? Demasiadas preguntas, no para todas tengo respuestas. Grand Guignol etc, es bastante diferente aunque sigue sonando Katzenjammer por todos lados. Es más electrónico, lo-fi, pero electrónico. Quizá han perdido un poquito de oscuridad y el aire circense que “promete” la portada no está tan presente como a uno le gustaría (o yo no se lo he encontrado). Algunos temas de los que aparecen ya estuvieron presentes en aquel concierto lejano que citaba antes, otros son más nuevos, pero todos se nutren de lugares comunes y similares…

- Ya lo he oído.
- ¿Qué te ha parecido?
- Me gusta, he de decirlo, me gusta.

Y me gustó más el primero y me gustan en directo y me da rabia que no hayan vuelto por aquí (de momento, espero) y me molesta quedarme con la sensación de que me falta algo cuando escucho este gran guiñol… pero sigo diciéndole a todo el mundo que si tiene ocasión no la desaproveche y se acerque a los del Kabarett.

BOAT BEAM: Puzzle Shapes (Origami Records 2009)

Conocí a estas tres chicas en el concierto que dieron con Amanda Palmer hace ya un tiempecito y ya di fe entonces, aunque poco, de sus cualidades. Tras escuchar atentamente (y digerirlo) este Puzzle Shapes –a la venta a partir de finales de abril-, debo decir que la impresión que entonces me causaron no estaba equivocada. La mezcla de cuerdas (viola, guitarra y cello principalmente) con alguna que otra percusión, pianos y voces como instrumentos (a veces cortantes, a veces punzantes, las más acariciantes) me parece arrebatadamente conmovedora. Habrá, hay, quien compara el combo con Russian Red y su boom mediático. Para mí, más allá del aire folkie e independiente, no hay tal parecido. Sí, son voces femeninas en inglés y cuidadas y sí, la música es marcadamente acústica y de nuevo sí, existen nexos obvios entre ambas propuestas pero la de Boat Beam me trae a la cabeza antes a cantantes como Rykarda Parasol y sus pelajes que a la ínclita y casi ubicua de la marca de pintalabios. En mi opinión están cerca de unos Dresden Dolls menos cabareteros (y menos punkis) y cerca de la más susurrante Polly Jean Harvey pero son lo bastante originales, lo suficientemente “auténticas” como para que las referencias antes citadas sean poco más que apuntes con ánimo de etiquetar lo que no es encasillable (algo que sucede también con dichas referencias, dicho sea de paso). En definitiva, Puzzle Shapes es una magnífica manera de reivindicar la música como Arte, más allá de desperdicios, necedades y fruslerías vacías como las que adornan tanta emisora y más acá de cuadrículas mentales variadas. Boat Beam son recomendables para cualquiera que ame la Música como tal, sin más adorno.

8/04/09

xNoBBQx+PIER+FREUDIEL 29 DE ABRIL EN EL WURLITZER



for Noise's sake y Giradiscos presentan

xNoBBQx
(Siltbreeze/Breakdance the Dawn/Pull Out Records, Australia)
pier
(for Noise's sake/Tigerasylum/Isolated Now Waves, España)
Freudi
(Palustre/Italia)

Domingo 26 abril
Wulitzer Ballroom
c/Tres Cruces 12
Madrid
22.00 h.
6 euros


Bajo el nombre de xNoBBQx actúan los australianos Matt Earle (guitarra, feedback) y Nick Dan (percusión). Su sonido se compone de improvisiociones en las que el ruido es un componente importante, junto con el feedback, la repetición y los silencios. xNoBBQx navegan en un mar de experimentación guiados por el faro de la vanguardia de los años 60 y 70, aportando una frescura difícil de encontrar hoy en día. Pueden pasar de la calma sonora más absoluta al free noise más brutal. Entre sus influencias reconocidas sitúan a grupos como Harry Pussy, Mouthus, Xenakis y Henry Flynt. Han editado hasta la fecha CDRs y LPs en los sello australianos Breakdance the Dawn y Pull Out Records; CDRs en sellos como Smell the Stench, Root Don Lonie for Cash, The Seedy R!, diagnosis... Don't!, Palustre; y el sobresaliente LP "Sunshine of your Love" en el legendario sello Siltbreeze (The Dead C, Harry Pussy...). for Noise's sake editará este año su próximo CDR "Hi-ATE-US + Newtown Theatre".

www.myspace.com/xnobbqx
http://siltbreeze.com/xnobbqx.htm
www.pulledout.org/xnobbqx.html
www.myspace.com/breakdancethedawn
www.youtube.com/watch?v=Dc_wfpzjwhE
www.youtube.com/watch?v=4ZJ4gX4krj4&feature=related


En su gira europea vienen acompaños por el grupo italiano Freudi, trío de improvisación formado por Aldo Becca (guitarra y procesador), Sethevoltracks (Trompeta) y Michele Mazzani (Voces), que tienen editados varios CDRs en el sello italiano Palustre. Drone, ruido, psicodelia y field recordings con toques industriales hacen que Freudi sea un grupo experimental con impresionantes resultados en directo. En su concierto de Madrid tocarán junto a Duncan Pinhas que dará al grupo un toque ambient.

www.youtube.com/watch?v=D-Qx_CIMEho
www.myspace.com/duncanpinhas


Junto a ellos tocará el grupo de improvisación rudista pier que sido destacado como uno de los grandes grupos de la "vanguardia más salvaje" madrileña, como una "anomalía", en la que "pasan sin inmutarse de rendir tributo a Albert Ayler al harsh noise más espeso; construyen free jazz extremo, asonante y atonal, siempre desordenado, que se mantiene fiel no al espíritu punk, que es algo que ya cae por su propio peso, sino a una estética transgresora que se remonta antes en el tiempo: a las vanguardias de los sesenta, a las primeras manifestaciones deconstructivistas y a un territorio que el pop debería explorar más" (RDL, Octubre 2008). En directo "deconstruirán", entre otros, temas de sus reciéntes CDR "biri-biri-biri, chose rats, playing shapes", editado por el sello americano Tigerasylum, CDR "improvable" editado por for Noise's sake y de la casete compartida con el grupo N.213 en el sello canadiense Isolated Now Waves.

www.myspace.com/pierband
www.myspace.com/fornoisessake
www.myspace.com/tigerasylum
www.myspace.com/isolatednowwaves
www.youtube.com/watch?v=BAqpHJuTiAI&feature=related
www.youtube.com/watch?v=d-2OTjBe_qs

--
for Noise's sake
www.myspace.com/fornoisessake

Texto: for Noise's sake


¿Qué añadir? Que no te lo pierdas...

3/04/09

THE HOLY KISS EN MADRID: ACTUALIZACIÓN


Finalmente, el concierto de The Holy Kiss (junto con Monozid y Horror Vacuii) en Madrid será en La Leyenda Rock Bar (San Bernardino 8) en lugar de en al Art Brut.

Ojo, a las 20:00 horas...

Allí nos vemos.

Más información:

http://www.hungryeyerecords.com
http://www.hungryeyerecords.com/bands/holy_kiss/index.html
http://www.myspace.com/theholykiss