laletracapital

DARK GATHERING: NOSFERATU + JACQUY BITCH + SOROR DOLOROSA EN MADRID, 5 DE MAYO DE 2012

2012-02-09T18:50:00.000Z

DEVOTIONAL MODE (GRUPO TRIBUTO A DEPECHE MODE) EL 25 DE FEBRERO EN LA SALA LIVE DE MADRID

2012-02-06T20:28:00.000Z

DOLORES + CERDITO, 28 de enero de 2012, Sala Siroco, Madrid

2012-01-28T23:19:00.000Z

Seis años después volvía a la Sala Siroco, escenario que fue común para mí en los noventa pero por el que últimamente me prodigo más bien poco. ¿La excusa? Concierto presentación de Dolores, acompañados de Cerdito y con su Disco Póstumo aún calentito entre mis orejas. El tráfico como siempre y otras circunstancias que no vienen al caso provocan que llegue a la sala más bien tarde. Tarde para observar como por primera vez en muchísimos años iba a asistir a un llenazo de los de “no hay entradas” (aunque sea en una sala de aforo reducido) y, sobre todo para mi pesar, tarde para ver íntegro el concierto de Cerdito.

Eso sí, lo poco que vi me gustó. Dúo de voz con dos guitarras, ausencia de bajo físico y ritmos pregrabados. Distorsión, aires kraut y letras un poco ininteligibles, al menos para mí, que no las conocía. El público, frío con excepciones, respetuoso pero todavía no vibrando del todo. En fin, insisto en que poco puedo juzgar, tres o cuatro canciones no son suficientes aunque sí que me sirvieron para que me queden ganas de profundizar en su propuesta. Original e interesante, con buena pinta, afirmo.

Y a las once y poco salieron Dolores. Mientras preparaban los instrumentos aproveché para agradecer mentalmente a los fumadores que por salir en el “intermedio” me permitieron acercarme al escenario, superando el mogollón de gente que atestaba la un poco claustrofóbica sala. Es de bien nacidos, dicen. Agradecer me refiero. Fumar es de viciosos drogadictos. Pero para vicio, vicio el de la peña por apretujarse y es que enseguida regresa el agobio, algún pisotón se escapa, algún codazo ligero… KDR desde el escenario. Empezaron fríos, vive Dios que así fue pero poco a poco, no se si por el jalear del respetable o porque se centró el sonido, fueron tomando temperatura rápidamente. Fiebre De todavía un poco confusa, los teclados y la voz correctos, las guitarras por debajo de dónde deben o esa sensación da, los bajos contundentes pero algo faltos y la batería, bien, esa bien.

Temblor es ya otra cosa. Sueltos los nervios (supongo), ansioso el personal, la voz se oye más, el sonido mejora ostensiblemente. Teresa Cobo mezcla sus juegos vocales con los que le contestan un poco más abajo. La voz de esta muchacha tiene en su virtud el defecto o al revés: O la odias o te encanta. A mí me encanta. Las distorsiones guitarreras, la oscuridad del bajo, ya suenan también más nítidas. La batería sigue bien, gracias. No Hay Lugar, pegadiza y poppie es también convenientemente coreada. Juan Rodríguez y Tahiche Guillem (no sé si calificarlos de guitarra y bajo o de bajo y guitarra pues intercambiaron varias veces sus instrumentos sin que se resintiera el tema para nada) ya están al 100 % de eficacia y la batería de Pablo Costa… inmensa, como toda la noche.

Primera sorpresa. La srta. Cobo presenta una canción nueva, aún sin título (HH en el setlist). Los teclados van dibujando una melodía que con el resto de instrumentos le dan al todo un aire dulce, muy dulce me sonó, aunque esperaremos a oírla más cuidadosamente. Mr. Costa dejó las baquetas y se hizo con una especie de theremin (por el sonido) electrónico junto al teclado PORK de Teresa. Y comenzó La Estructura De Las Revoluciones Científicas que obviamente pierde la “doble voz” seguida por Avenida De América. Ya con su dueño de vuelta a la batería, el tema fue fluyendo para terminar en la apoteosis habitual.

La segunda sorpresa fue una versión: Voces En La Jungla de los imprescindibles y ochenteros Monaguillosh, que Teresa presentó dudando de que muchos de los presentes la conocieran… hombre, no fue un superhit pero sin duda es con mucho el tema más conocido de los de Susana Millaruelo y compañía. Versión bastante digna aunque no cambiara mucho el original. El auditorio reaccionó poco así que es posible que la duda tuviera fundamento.

De ahí al final, trallazos. Volcán, Cocodrilos De Marfil; buenísimas ambas. A esas alturas de la película, ya todo el mundo está entregado y con los ojos como platos (y las orejas tan atentas como deben). Aún así se comportan: o no hay espacio o faltan los energúmenos habituales. Está ya cerca la hora de concierto, la incombustible frontwoman que apenas ha descansado para echarse un traguillo de agua (sana sana) anuncia que no hay bises y que quedan dos canciones y añade que si se echan cuentas… pues eso, Cortafuegos y Nicho/Loft. Grandísimo final, dos de mis preferidas de Disco Póstumo (por más que me parezca un disco de esos de diez canciones= diez singles). Sorprende la falta de más repertorio aunque tal vez sea el peaje a pagar cuando pretendes la excelencia absoluta en tu selección de canciones. Por ello, mejor eso que haber tocado cuatro o cinco más y terminar pensando que van de relleno…

Conclusiones: No sé si Dolores son el “grupo revelación de 2011” o lo que cualquier revista moderna pretenda vendernos (otra vez, sorprende y fascina al que escribe que haya un grupo o disco del año cada quince días). No lo sé y me da exactamente igual. Lo que si sé, estoy seguro vamos, es que igual que en su momento dije que D.P. me parecía un discazo, el cuarteto éste me lo ha confirmado dónde ha de hacerse: encima de un escenario, a dos o tres metros de distancia y mirándote a los ojos. Ahí sí. Y ahí, demostraron la otra noche que sus canciones son Canciones y que, de nuevo, más allá de estilos, eso es lo que llega. Esperamos con ansiedad la siguiente ocasión, no para que tengan a bien redemostrar nada, no es necesario, sino para volver a pasarlo bien. Otra vez.

ITCN + MY BELOVED DEATH EN CONCIERTO EN MADRID

2012-01-19T15:35:00.000Z

Zu93 + MYRNINEREST (Michael Cashmore & David Michael) EN CONCIERTO EN BARCELONA

2012-01-13T22:31:00.000Z

Zu93 + MYRNINEREST (Michael Cashmore & David Michael)

Sábado 21 de enero, Capricho de Apolo

www.sala-apolo.com

Anticipada: 15 euros (más gastos de gestión)

http://www.codetickets.com/sala-apolo/es/sala-apolo.com/1129

Taquilla: 18 euros

Apolo live: 12 euros

Zu93

BigMoon was in Her face that night…

Zu93 es una colaboración impredecible y hermosa que une a los miembros de la banda de avant-rock ZU (Massimo Pupillo, Stefano Pilia y Andrea Serrapiglio) con David Tibet. El resultado es una exploración sonora inolvidable.

David Tibet es el fundador de Current 93. Su trabajo dentro de este grupo, o con otros como Nurse With Wound, ha confirmado su posición como uno de los artistas y letristas más innovadores e impredecibles en el mundo de la música experimental.

ZU es una banda experimental italiana, que fusiona noise, avant-rock, jazz y punk. Han colaborado con muchos artistas de alta energía ensoñadora, tales como Eugene Chadbourne, Mike Patton y Buzz de Melvins.

Zu93 se inició hace tres años, cuando los miembros de ZU tenían previsto grabar la banda sonora de una película sobre el satanismo en las regiones industriales del norte de Italia. Mandaron los sonidos iniciales a su amigo David Tibet, preguntándole si estaría interesado en trabajar con ellos. David directamente se enamoró de lo que escuchó. El resultado es algo muy diferente a la banda sonora de la película propuesta inicialmente, un álbum en camino llamado MIRROR EMPEROR.

BigSun in His face that dreamt…

MYRNINEREST
(Michael Cashmore & David Michael)

MYRNINEREST: this is Her first appearance.

MYRNINEREST: She has been CartoonChanneled by David Michael on behalf of Ur and Her Family.

MYRNINEREST: Her faces skip forward as Hallucinatory Picnic Prayer

MYRNINEREST: for this concert She is Michael Cashmore and David Michael playing Current songs from 93.

MYRNINEREST: Her first album, “JHONN”, UTTERED BABYLON is imminent.

She will see you all soon around the back of the bars of the City of God.

Bye
Bye
Bye
BlackByrd
Bye
Bye
Bye
Bye
Bye

DAMN LASER VAMPIRES: Three-Gun Mojo (Terrotten 2011)

2012-01-12T17:21:00.001Z

Curioso. Llevaba meses para hacer esta crítica, y cuando me armo de valor, justo ahora, van y se toman un descanso.

Lo que me ha ocurrido con Damn Laser Vampires no me había ocurrido desde hacía años, cuando descubrías una canción o un grupo y no querías dejar de escucharlo, una y otra vez; repetir la misma canción, una y otra vez. Es una sensación fantástica que creía haber perdido, no sé si con los años, con las nuevas tecnologías, con ambas cosas... o con ninguna, en realidad.

Recuerdo cuando era adolescente, imagino que nos pasaría a todos, y caía en mis manos un tesoro por descubrir, que a cada escucha ibas viendo la luz, entendiendo cosas, incluso sintiéndote más identificado con ese sonido... Soy lo que soy, soy como soy, en gran parte gracias a la música. La música cambió mi vida, descubrir poco a poco grupos, canciones, sonidos... fue formándome... Hacía tiempo que no me ocurría, pero hace unos años volvió a ocurrir y fue gracias a Damn Laser Vampires. Por eso me daba miedo enfrentarme a ese nuevo trabajo.

“Gotham Beggars Syndicate”, el primero, había sido para mí todo un descubrimiento, algo en lo que volver a creer. Cuando escuché “Three-Gun Mojo”, el nuevo, al principio me decepcionó, a lo que tenía miedo imagino que por la predisposición, pero con cada escucha fue ganando. Es verdad que no es tan fresco ni inmediato como el primero, que las melodías están más trabajadas y pierde la espontaneidad, pero te das cuenta de que su evolución ha sido como la tuya; a estas alturas de película, pocas cosas te sorprenden y con las escuchas ganan...

También es curioso que un grupo que se parezca tanto a su “influidor”, en este caso los Cramps, haya pasado tan desapercibidos para mí (me ocurre lo mismo con Dan Sartain y The Gun Club). Los Cramps me han gustado como para sacar 20 canciones de todos sus discos y hacer un recopilatorio (eso sí, uno de los mejores recopilatorios que existieran), pero cómo me pueden gustar tanto un grupo con la desfachatez y la copia tan descarada a los originales y los originales... pues eso.

Aunque en este nuevo trabajo se separan de los Cramps para adentrarse en otras charcas igual de cenagosas y oscuras. Mucho más variado que el primer, se ve más influencia de otras épocas y otras zonas.

Pero todo esto da igual, hace unos días anunciaron que se tomarían un descanso, así que esperaremos a ver qué noticias nos depara el futuro...

Si no has tenido la suerte de escucharlos entra en su página de Tumblr , allí encontrarás vídeos, conciertos, discos... incluso un corto musicado por los Damn Laser Vampires y dirigido por el neozelandés David Blyth.

Sólo conozco, como proyecto en solitario, el de Ron Selistre (cantante) con el nombre de Solomon Death (puedes escucharlo aquí), mucho más íntimo que los Damn Laser Vampires.

Dawn e Ijzys

DE PROFUNDIS TE TRAE A OF THE WAND AND THE MOON, DIE WEISSE ROSE, ARNICA Y L'HORRIBLE PASSION EN MARZO!

2012-01-12T14:35:00.000Z

THIS IS GOTHIC ROCK - THE BOOK 2000 - 2012

2012-01-03T22:58:00.001Z

THE BOOK 2000 - 2012

This is a massive calling to all the bands who were born between 2000 and 2011,
to all those bands from the first wave and second wave who are still active.
To record labels and promoters. Only bands into 1st, 2nd & 3rd wave of gothic rock - subgengres NO GUITARS NO ADD!

THIS IS GOTHIC ROCK - THE BOOK 2000 - 2012 (Facebook)
will be a great compilation of the bands who keep the gothic rock flame alive. Bands who died in the new millenium are welcome. All bands, labels, magazines, festivals interested contact me at terramortis@thisisgothicrock.com

EBM/ELECTRORAVE/LOVE METAL isn´t gothic rock subgengre!

BANDS FORM

THIS IS GOTHIC ROCK - THE BOOK - 2000 / 2012
WANTS to invite you to be part of this project. Please fill this form and send it back to my email. All bands will be carefully listened, if you don't have any reply is because your band is not in the line that book requires. (Moderns styles specially). Be welcome.

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Year of creation:
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Related Bands:
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Official Discography (no bootlegs, no compilations):
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Do you know any other bands that might be interested in this project?
* Add some your additional notes or questions about this project --
* Please send me
- High resolution promo pics, any unpublished pictures will be more than welcome.
- High resolution logo
* Deadline: ASAP. Your participation will be confirmed when you send this form back to me, BUT if you wish, changes can be done until the deadline limit.

THIS IS GOTHIC ROCK - THE BOOK 2000 - 2012 EN ESPAÑOL

2012-01-03T22:58:00.000Z

Esta es una llamada a todas las bandas que nacieron o murieron durante los años 2000 / 2012, a todas aquellas bandas de la primera y segunda escuela que aun siguen en activo. A sellos discográficos, publicaciones, portales de Internet, promotores etc. A todas las bandas que pueden considerarse “Gothic Rock” en todas sus ramas o en las siguientes:

post punk, fusion gothic rock, modern & alternative gothic rock, industrial gothic rock, heavenly voices, traditional gothic rock. Bandas del tipo alternative a lo HIM quedan automáticamente fuera del proyecto, así como bandas ambient, EBM, Electro. Todas las bandas serán escuchadas antes de ser confirmadas. THIS IS GOTHIC ROCK – 2000 / 2012 THE BOOK, será un gran compendio sobre las bandas que han mantenido viva la llama en el nuevo milenio.

Para mas información escribe a terramortis@thisisgothicrock.com
Toda ayuda será bien recibida, comparte esta información en tu muro y difunde el mensaje.
https://www.facebook.com/pages/THIS-IS-GOTHIC-ROCK-the-Book-2000-2012/191206227639463

TROBAR DE MORTE: Beyond The Woods- The Acoustic Songs (In The Morningside Records 2011)

2011-12-28T22:22:00.000Z

Hasta la caída en mis manos de su último trabajo, “Beyond The Woods, The Acoustic Songs” no había escuchado nada de los catalanes Trobar De Morte. Ahora es una de las mejores sorpresas de este final de año y Trobar De Morte una referencia a seguir.

“Beyond The Woods” es un álbum recopilatorio. Han reunido sus, imagino, mejores temas y los han grabado con instrumentos acústicos. Después de investigar los cortes originales y constatar que eran buenos, el nuevo tratamiento es obvio que los eleva de categoría.

Fuera de contexto, la escucha de esta obra evidencia que Trobar De Morte son un proyecto que, bajo la batuta de Lady Morte, destila creatividad y saber hacer en los arcos, cuerdas, vientos y demás instrumentos que asoman con mayor o menor presencia en esta ventana a mundos de ensueño.

Si relacionamos el disco con su trabajo previo, aún sin ser un experto, creo que estamos ante un paso fundamental de la banda. Puede ser un punto de inflexión si profundizan en esta vertiente acústica o cuanto menos, se han puesto un listón muy alto para los futuros trabajos. Si se mantienen en este nivel podríamos estar hablando de una de las mejores bandas del panorama.

No es un trabajo para acérrimos o puristas del folk más crudo dado que las melodías son más sofisticadas y con un evidente tinte pop. Tampoco estamos ante una banda que busque el exceso técnico o apabullar al oyente con extraños instrumentos de aquí o acullá para ocultar una evidente carencia creativa que se intenta subsanar con la matemática del tecnicismo. Las letras también se alejan del tópico folk, que versa sobre temas costumbristas, para acercarse al imaginario fantástico sin cerrarse a un solo saco conceptual: Trobar De Morte habla sobre el mito artúrico, elementos feéricos, dioses celtas, etc. Trobar De Morte quiere transmitir sensaciones ajenas a lo cotidiano y lo consiguen.

En mi opinión, este trabajo es una gran obra que no debe dejarse pasar por cualquier gustoso de la música en general. Además, es el mejor remedio para acercarse al universo de Trobar De Morte y también un bonita vía de escape.

Texto: Arriaz

CONCIERTAZO EN MARZO, A CARGO DE DE PROFUNDIS

2011-12-22T14:56:00.003Z

Próximamente, más información.

MOONSPELL + AVA INFERI, 2 de diciembre de 2011, Sala Heineken, Madrid

2011-12-14T21:51:00.000Z

He de reconocer que Moonspell me gustó mucho cuando los descubrí, allá por el año 96. Y con el mismo entusiasmo con el que escuchaba Wolfheart e Irreligious, también reconozco que a partir del Sin/Pecado me daban bastante pereza, y a partir del Butterfly Effect ni me molesté en escuchar sus discos. Moonspell es un grupo de esos que tienen nombre, que casi todo el mundo de la escena oscura y/o metalera conoce… y también de esos que se te "olvidan". Tienen temazos, tienen incluso discos bastante potables en general, pero no sé si es por el sonido tirando a monótono que han ido desarrollando con el tiempo, se hacen cansinos de escuchar continuamente.

Eso no ha sido obstáculo para que acudiera con bastante entusiasmo a verlos en la recientemente renombrada Sala Marco Aldany. Este último nombre ha despertado más de un sarcasmo, por cierto. Arena, Heineken… llamémoslo el antiguo Discoplay. El hecho de ser un concierto basado en los dos primeros discos de los portugueses, antes mencionados, era un aliciente grande para aquellos que ya les conocimos en directo a partir de su tercer trabajo. Sin duda alguna son lo más preciado de su discografía, y apetecía rememorar temas que hacía tiempo que no escuchaba.

Una entrada abarrotada, casi lleno en el interior, recibió a los teloneros Ava Inferi. Con toda sinceridad he de comentar que los grupos de metal con cantante soprano al frente me producen más sopor que otra cosa, y este caso no fue distinto. No sonaron mal, y la muchacha, que más tarde se uniría a Moonspell como corista en algunos temas, tenía una voz agradable. Pero cuando vas predispuesto a que algo no te guste, rara vez termina convenciendo.

Unos 50 minutos después comenzó el plato principal de la noche. Llamaba la atención la enorme batería que presidía el escenario, se comía buena parte del mismo, así como el doble teclado que quedaba al lado izquierdo. Los acordes de Wolfshade inauguraban el concierto, como no podía ser de otra manera. El carismático líder de Moonspell, Fernando Ribeiro, hizo entrada y con una voz potentísima entonó las primeras frases. Todo el conjunto sonaba a la perfección, creo que es de las primeras veces que puedo decir eso de esta sala. Alfonso, el promotor, me comentó que Moonspell había traído varias mesas de sonido y un ingeniero dedicado, y he de decir que se notaba.

Wolfshade fue continuada por el segundo corte de Wolfheart, y así hasta concluir el disco, incluyendo un tema "extra" del mismo, Ataegina. No me detendré en cada tema, pero sí he de hacer mención especial a dos: Trebaruna y Alma Mater. Antes de comenzar ambos, Fernando dedicó unas palabras al público. Comentó el origen de este tour, hizo alguna pequeña broma ("hay más portugueses en el mundo, aparte de Cristiano Ronaldo y Mourinho"), y agradeció en numerosas ocasiones el apoyo del público español. Esto se repitió más veces a lo largo del concierto, nunca había visto a una banda ser tan agradecida con el respetable. Da gusto ver artistas de un cierto renombre actuar de esta manera y dar importancia a quien realmente encumbra a una banda, que es su público. Esto, sumado a cómo animó a la gente "para lograr la mejor interpretación de Alma Mater jamás tocada" y algún otro detalle, creó un ambiente inmejorable entre público y banda. Por cierto, ese Alma Mater fue ciertamente especial, divertido, intenso y participativo.

La noche continuó con un incompleto repaso a Irreligious, faltaron temas como Herr Spiegelmann pero los principales brillaron. Potentísimo Mephisto, no menos intenso Opium, y una gran interpretación de Full Moon Madness. Tras ésta, Moonspell hizo repaso a otros temas de su repertorio; en este momento yo esperaba haber escuchado algo de Sin/Pecado o The Butterfly Effect, pero ellos prefirieron hacer hincapié en unos pocos temas de sus discos más recientes. Eligieron Memento Mori, Finisterra y Scorpion Flower. Esta última fue una grata sorpresa, la cantante de Ava Inferi a duo con Fernando Ribeiro en una canción más melódica que las dos anteriormente citadas.

La voz de Fernando Ribeiro fue uno de los puntos fuertes del concierto. No han sido pocos los conciertos de metal a los que he acudido y he visto la mayor pega en la voz, y me alegra decir que en este caso fue lo contrario. En temas como Wolfshade, Finisterra o Mephisto mostró que es un vocalista como la copa de un pino. El resto de la banda estuvo a un buen nivel, pero Moonspell tampoco es que sea un grupo muy técnico o con unos arreglos excesivamente complicados, todo sea dicho.
En resumen, gran concierto de los lusos, pocas sorpresas pero todo lo que tocaron se ejecutó impecablemente. Esto, sumado a la ejemplar actitud y el buen ambiente generado harán que esta noche sea recordada con un buen sabor de boca.

Texto y fotos: Kindgott

CORVUS CORAX: Sverker (Behßmokum Records 2011)

2011-12-02T15:33:00.002Z

“No son las bozes articuladas en igual número çerca de todas las gentes, porque la dispusición de los aires e sitio de las tierras disponen estos instrumentos por diversa manera. A unos dilatándoles la canna, e por eso fablan de garguero; a otros, faziéndoles la boca de grant oquedat, e por eso fablan ampuloso; e a otros, faziendo las varillas de poco movimiento, e por eso fablan zizilando. E ansí de las otras diversidades“ De El arte de trovar, de Enrique de Villena (1420)

Et acaesció que los muy gérmanicos trobadores del latino cuervo fizieron et puvlicaron otro trabaxo. Et acaesció que fablando con unos et con otros, todos dixéronme que non, los unos por onrados, los otros tanbién, que non fablarían de Sverker. Eso que sin dubda vien entiendo que paréscele un grant disco a todos ellos. Es que tras de oir aqueste disco de Corvus Corax por aquella manera, pensava yo que me avría Dios merced de’l et podría aver la su gracia porque ganase la gloria del Paraíso. Empero non, o non solo. Pues al mío entender es más de lo mesmo. Para bien et para mal, sin dubda ninguna. Pues fíxate tú que la dozena de cantares que lo contienen tienen los mesmos sonidos de siempre. Mesmas gaitas, mesmos vikingaços aporreando tambores. Mesmas guitarras, mesma passión et mesmo sentimiento festivo. El lado amable del medio evo. Mas en aquesta ocasión quiça ai un posso de tristeça en algunos cantares poco presentes en otros discos. Aunque son los menos. En general, todo son saltos, todo es desenfreno. Non judgaré aquesto io, non sea menester.

Assí, Sverker es un trabaxo muy bueno, espezial mente si gustas de gaitas, timbales et otras percussiones, flautas et vozes roncas en germánica lengua. Aun siendo un grupo fundamental mente de directo et siendo prezisa mente allí dónde destacan, Alvar Fañez podrá dar fe, aqueste disco es delos que se aperciben mucho et se disfrutan tanbién en casa.

“Aunque otra cosa no respondiéssemos para provar que la poesía consiste en arte, bastava el juyzio de los claríssimos autores que intitularon de arte poética los libros que desta facultad escrivieron, y ¿quién será tan fuera de razón, que llamándose arte el oficio de texer o herrería, o hazer vasijas de barro o cosas semejantes, piense la poesía y el trobar aver venido sin arte en tanta dinidad?” De Arte de poesía castellana, de Juan de la Encina (1496)

ROME: Die Æsthetik Der Herrschaftsfreiheit (Trisol 2011)

2011-12-01T16:04:00.000Z

Uffff. Antes de nada, debo reconocer (de nuevo) que Rome, dentro de su estilo, me parecen con mucho de lo mejor que se puede encontrar hoy día. Incluso en cualquier época y en cualquier estilo. Además son un proyecto inusualmente prolífico e increíblemente cuidadoso en cada uno de sus trabajos, todo cuidado al milímetro. Van a disco por año (con el añadido de singles y EPS) desde el año 2006 y no han dado, todavía aunque espero que nunca, palos de ciego. Por ello, cuando supe de la existencia de este impronunciable Die Æsthetik Der Herrschaftsfreiheit, la duda normal que me habría asaltado con cualquier otro grupo al conocer las dimensiones del mismo, se disipó casi totalmente. Tres discos, treinta y seis canciones (que se dice pronto) en una preciosa y mimada caja con tres libros de cuarenta páginas cada uno. Y encima, en edición limitada y numerada a 999 ejemplares. Repito uffff. ¿Joya para coleccionistas? ¿Recopilatorio para sacar pasta? ¿Suicidio comercial? No, amigos, no. La excelsa obra, otra más, de Mr. Reuter extendida hasta extremos que pocos grupos podrían asumir. Se podría pensar que se hace pesado, tanto disco, tanto tema, tanto libro, pero es que resulta que una de las virtudes de los de Luxemburgo es la variedad dentro de un estilo que fuera de éstos lleva bastante tiempo muy encorsetado. Y es que en este Die Æsthetik Der Herrschaftsfreiheit hay un poco de todo. De todo lo que ya aparecía en Nera o en Nos Chants Perdus (o en cualquier otro disco de esta gente). Es decir, a ratos Dark Folk del de guitarra acústica y voz masculina y seria (pero del bueno), a ratos pop oscuro y melancólico (me sigue recordando en ocasiones a And Also The Trees), a ratos timbales marciales y a ratos algo que podríamos quizá meter en el enorme saco del Dark Ambient. Todo esto consigue que el magno trabajo no se haga nada pesado y se disfrute paladeando cada acorde, cada canción en su medida, sin que aturulle tal despliegue artístico. Destacar canciones es una solemne estupidez, toda vez que incluso me atrevería a afirmar que como mejor se digiere esta especie de tríptico oscuro es todo seguido, sin interrupciones, con una botella de vino (¿Oporto?) como única compañía (y una copa, claro, no vas a beber a morro). Con poca luz, si es “real” (puede servir una chimenea) mejor que mejor. Perro a los pies opcional. En resumen y por no cansar, Die Æsthetik, etc es una compra para mi ineludible y si tienes suerte y puedes hacerte con el pack especial (incluye camiseta, chapitas y postales) todavía mejor.

CHRISTINE PLAYS VIOLA: Innocent Awareness (Af-Music 2011)

2011-12-01T14:57:00.000Z

Siempre que me aproximo a una banda de las de la península Itálica me pasa igual, imagino que lo suyo será el deathrock clasicorro de escuela usamericana. Afortunadamente (aunque es uno de mis “subgéneros” preferidos) últimamente me equivoco siempre. Y con Christine Plays Viola pues también. Y mira tú que clásicos son un rato clásicos y dígame usté si eso hoy en día es defendible y cuénteme vuecencia si debo ser crítico con ellos solo por ese motivo. Pues en este caso no, no y más no. Digas lo que digas y opinen usté y vuecencia lo que opinen. Y ¿por qué? ¿Por qué si ha habido tantos discos, tantos grupos puestos a caer de un burro fundamentalmente por eso? Ehmmm, pues… porque nunca ha sido por eso. Porque se puede ser clásico, se pueden buscar los referentes sónicos en la década que cada cual a bien tenga. Pero, ayssss, hay que hacerlo bien. Hay que ser capaz de conjugar lo añejo con lo moderno, hay que tener la suficiente creatividad como para que cada acorde no sea un bostezo y hay que poder hacerlo sin grietas, sin dejar resquicio alguno a la autocomplacencia. Si a todo eso le añades una indudable (en este caso) destreza instrumental e interpretativa, pues te encuentras con que por ahí poco puedes criticar este Innocent Awareness.

¿Por dónde entonces? Pues en mi opinión, por ningún lado. Obviamente te puede gustar más o menos. Evidentemente puede ser que el estilo de los trasalpinos estos no te seduzca, pero me atrevería a afirmar que si adoras los ambientes fríos, las guitarras punzantes, los bajos pulsantes, las voces inquietantes (demasiados –antes) que manejan registros insospechados, siempre siempre adecuados al momento, si disfrutas con los teclados ominosos pero apenas intuidos y con las atmósferas siniestras, estos Christine Plays Viola te van a encantar. Y pensaras como yo que da exactamente igual que el estilo esté trillado, que da lo mismo que haya quien piense que esto ya lo ha oído antes, porque no será cierto. No es verdad que ya lo hayas escuchado, ese otro disco que tienes en mente no es tan bueno. Es peor, mucho peor.

DOLORES: Disco Póstumo (Origami 2011)

2011-11-29T11:54:00.000Z

Esperaba con ganas este Disco Póstumo. No tanto por las referencias que de él se hacían (se parecen a los Cure, sobre todo en The Head On The Door, suenan como unos My Bloody Valentine vitaminados, Joy Division en luminoso…) como porque lo que conocía de ellos a través de ese estupendo invento que es el Bandcamp me había parecido espectacular. Un correo me avisaba: puedes descargarte el disco de la web de su sello. Me faltó tiempo. Trágome el miedo (no sería la primera vez que un adelanto buenísimo es todo lo que ofrece un grupo en su primer disco) y me dispongo a paladear los diez temas (de los que cuatro ya estaban en el adelanto). No sé que es lo que hace especial este disco, no se por qué me gustan todas las canciones por igual. Tal vez la personalísima voz de Teresa Cobo (cráneo privilegiado que también dibuja la portada del álbum), combinando agudos y graves superpuestos sabiamente, tenga la culpa. Tal vez las inteligentes letras, por más que a veces suenen algo confusas cubiertas por un muro de sonido y distorsión, sean responsables. Tal vez sean las bases rítmicas, los bajos saturados o las guitarras ora luminosas, ora punzantes, las causantes. Desde luego no son los parecidos citados ya que la mayoría me parecen cuando menos, dudosos. No veo cabezas en el muro por ningún sitio, saben dónde tienen los zapatos sin necesidad de mirarlos constantemente y son infinitamente menos gélidos y menos sincopados que cualquier referencia al afterpunk clásico. ¿Ochenteros? Mucho. Especialmente las voces. ¿Oscuros? También. Influencias diversas y en ocasiones evidentes, claro que sí, absurdo sería negarlo, pero no caen nunca en burdas copias. Pero es que sobre todo, buenos, son muy buenos. Y ahí, ahí dónde se pierden tantísimos proyectos, ahí, en esa especie de Olimpo raro es dónde Dolores destacan sobre el resto y dónde confirman (a mí por lo menos) que puede que estemos ante uno de los mejores discos de este 2011. Ahí, en la calidad de las canciones. Son diez composiciones brutales, muy bien llevadas a cabo además. Son diez temas incontestables. Pero, pero, ¿y los peros? Pocos. Algo de confusión en la mezcla final que hacer perder algún matiz, algo de espesura en el sonido unas pocas veces y poco más. El resto, más que recomendable.

ODA RELICTA: Lux Aeterna (Gradual Hate 2011)

2011-11-28T15:06:00.000Z

Compuesto originalmente en 1988 por Mykhayil A.Shukh en el 75 aniversario del Holomodor ucranio, Lux Aeterna es un réquiem homenaje a esos millones de muertos provocados por el tantas veces obviado totalitarismo estalinista. Este recuerdo ha sido regrabado y en parte reescrito por su autor y por Olegh Kolyada el año pasado aunque es ahora cuando, de la mano de Gradual Hate y Twilight Records, ve la luz en forma de disco. Casi media hora de composición para soprano, bajo y tenor en las voces y piano y órgano en lo musical, sin olvidar el fantástico coro de niños de la Escuela Musical de Donetsk. Casi media hora dividida en nueve “temas” que tratan de alguna manera de reflejar y rendir tributo a todas esas víctimas de la espectacular (en el peor de los sentidos) hambruna que asoló Ucrania (paradójicamente conocida como “el granero de Europa”) entre 1932 y 1933, provocada por señor ese del mostacho. Mucho más cerca de la música clásica que de los estilos que suelen ser comentados por estos lares, Lux Aeterna es un trabajo que dudo que deje indiferente nadie. La combinación entre la estupenda composición y lo excelso de la interpretación hacen de este CD algo más que recomendable. La música, tantas veces en un segundo plano, las voces llenas de emoción transmitida, el coro de niños…

No quiero destacar ningún tema, los nueve forman un todo para mí indivisible, no se entiende Lacrimosa sin un Kyrie Eleison un par de cortes antes, no se disfruta lo mismo Agnus Dei sin Requiem Aeternam. Eso suele ser así en cualquier disco de algún modo conceptual pero en casos como el que nos ocupa es absolutamente imprescindible entender la obra como un todo. Y ese todo es realmente emocionante. No es, con toda probabilidad, un disco oscurísimo en lo estilístico, ni siquiera el más oscuro de los “réquienes”. No es ni siquiera un réquiem como los “habituales”. Pero no me cabe duda de que para toda persona sensible musicalmente hablando (y entiendo que es indispensable esa sensibilidad para deleitarse con la “música oscura”, en cualquiera de sus facetas) esta Luz Eterna es, sin titubeo ninguno, un disco más que recomendable. Habrá a quien le fascine por el gusto neoclásico. Habrá a quien le atraiga por lo que tiene de hermético en su propuesta. Habrá también, seguro, quien se acerque a Oda Relicta por el momento histórico terrible que lo inspira. Todos ellos estarán en el camino correcto y todos estarán en el equivocado, pues solo con esa sensibilidad antes citada ya es suficiente para complacerse muy mucho con esos casi treinta minutos de ARTE.

DEVOUT Y BRAIN OVER DUST EN DICIEMBRE EN MADRID

2011-11-17T21:11:00.001Z

Noche de ebm, electrodark y synthpop con los grupos mas destacados del momento en la capital.

Sábado 3 Diciembre 2011 - 21:00 H.

DEVOUT, presentacion oficial de su disco "LOVE FOR THE UNUSUAL"

http://www.myspace.com/devoutofficialmusic

BRAIN OVER DUST
http://www.brainoverdust.com/

Sala: Cafe La palma, c/ La Palma, 62
[M] noviciad, san Bernardo, Plza. España

Entrada: Anticipada 10 €, Taquilla 12€
(Incluye regalo promocional DEVOUT mas cerveza o refresco)

Venta de Entradas:

Cafe La Palma y Entradas.com
www.entradas.com/entradas/evento.do?idEvento=207226&entidad=1

Próximamente también en Diskpol y Rara Avis

http://youtu.be/J0UAcIg8wx8

Melodias de Sombras

www.melodiasdesombras.info
www.facebook.es/melodiasdesombras
www.myspace.com/melodiasdesombras
www.tuenti.com/melodiasdesombras
www.youtube.com/melodiasdesombras

EXPOSICIÓN PANTHEON Y CONCIERTO DE EL LUTO DEL REY CUERVO

2011-11-17T11:10:00.001Z

LAGARTIJA NICK, 05 de noviembre de 2011, El Sol, Madrid

2011-11-05T12:06:00.084Z

- Buenas noches
- Buenas noches
- ¿Se puede aparcar aquí?
- Hombre, poderse no se puede, pero… allá tú.
- Me refiero a si es frecuente que venga la grúa o que te pongan una multa o algo de esto.
- Pues si viene un ministro y quiere aparcar…
- Ya, pero ¿suelen venir ministros los sábados a estas horas?
- Es que si te digo que aparques y luego te multan…
- Pues no te echaré la bronca, no te preocupes.

Con el coche malbien aparcado camino hacia El Sol, el de la calle Jardines, el “astro rey” hace rato que duerme. Cuando llego están probando sonido. Zona de Conflicto y Crimen, Sabotaje y Creación, si la memoria no me falla. Ajustes en las voces, pequeños arreglos en cómo se oyen entre sí y todo queda dispuesto. ¿Cómo queréis las luces? ¿Os pongo estroboscópicas desde el principio? ¿Se escucha bien desde ahí? Todo perfecto, todo acordado. Ya fuera, cañas y montados de lomo sin lomo, torreznos y palabras. Conversaciones variadas que amenizan la espera. En fin, la vida.

Ya en la sala otra vez, más vida. Llega la hora del concierto, muchas caras conocidas entre el público. Buena entrada en El Sol, como es habitual. Curiosidad por el setlist, ¿sorpresas? Veremos. Se apagan las luces, se encienden las gargantas. El bajo comienza su sonar en comunión con las baquetas. Aúlla la guitarra… Crimen, Sabotaje y Creación. Magnífica. Para mí, de las mejores del último disco de ¿no lo había dicho? Sí, de Lagartija Nick. No había visto nunca usar un e-bow con un bajo, aumenta el “ambiente”, la atmósfera. Le siguen, como en el de la Caracol, Tan Raro, Tan Extraño, Tan Difícil, Ahora y Mi vida Anterior, en un primer bloque. Me encanta como revisitan Hipnosis, actualizándolo aunque no haga mucha falta porque es un disco que a pesar de los años transcurridos, no ha perdido vigencia. Es difícil adjetivar impresiones y más cuando no es la primera, ni la segunda (ni siquiera la décima), vez que lo has de hacer con un tema en concreto o con una sensación determinada. Eso sí, me gustó muchísimo Ahora con ese ritmo que dispara los pies. Las luces estroboscópicas (no recuerdo que sean muy habituales en otros conciertos de los de Graná) acentúan la sensación. Fotos desde las primeras filas, un tipo grabando video…

El segundo bloque, ya con Gibson sustituyendo a Fender en el bajo, se abre con Anoche Soñé Demasiado. El homenaje a los Electric Prunes parecía cerrar un cierto círculo.Pero resulta que no, al final sigue abierto. Continúa, fluye, No Lo Puedes Ver, Disneyworld, Panorama Nº 5 y Tiempo De Exposición. Hipnosis de nuevo y Zona de Conflicto dándose la mano. En otros momentos, la combinación de ritmos y épocas me había descolocado un tanto; en éste, me parecieron perfectamente ensambladas, sin bajar en ningún momento un concierto que ya había empezado altísimo. Suena todo muy bien, ensamblados como de costumbre y, para mí, más nítidos que otras veces en la misma sala. La misma distorsión habitual, el bajo igual de saturado, la batería, cómo no, enloquecida (trozos de baqueta saltan en un momento dado, me acuerdo de que si una lágrima puede matar, una astilla ni te cuento, decido no ser aprensivo) pero… suena menos confuso todo. La guitarra de Mr. Lapido multiplicándose por quince mil, en un claroscuro continuo. El muro de sonido es en este caso un marco que hace destacar las canciones, sin “comérselas”. Menos impreciso, menos borroso, sin ambigüedades.

Tercer bloque y Úsame. Buffff. No puedo con esta canción. Decir piel de gallina no es suficiente. Decir lo buena que es tampoco. Decir que estuve un rato con la voz jodida tras ella es solo destacar una pequeña consecuencia. Para mi gusto, por si sola vale una entrada y justificaría todo el concierto. Pero no, va seguida por Yo, Día Y Orden. Y el problema es que de esta podría decir lo mismo… Luego Zona de Conflicto y Nuevo Harlem. Ya todo tiene un calor y un color, ya todo está allí dónde querías. Y esperas que no termine. Y empieza a sonar la en mi opinión mejor canción del último disco, sí, los que leéis esta página ya sabéis cuál es: Supercuerda. Oscurísima y perfecta. Letra y música, otra que justifica una entrada. Rondamos ya los cuarenta y cinco o cincuenta minutos de concierto y la tropa sigue coreando y bailando como al principio, curiosamente, es la primera vez que veo más gente cantar las “nuevas” que las “antiguas”, por parte de algunos, por lo menos. Se deben estar haciendo clásicas ya.

Universal. 20 Versiones. El Signo De Los Tiempos. Satélite. Para cerrar el concierto. Para cerrarlo a lo bestia, bien arriba. Las cuatro voceadas por el público de detrás de mí. Sobre todo Universal y Satélite. Sudor, mucho sudor, arriba del escenario y abajo. Mucho esfuerzo en hora y algo. Como siempre, es corto aunque quedan todavía los bises. También es cierto que no sé si se puede tocar mucho más tiempo a ese ritmo. Infernal Eric pero también tremendos Víctor y Antonio. La gente quiere más y lo hace saber. A voces, por supuesto. Y hay más. En un primer bis, Vuelo Nocturno y Estratosfera. Vuelo Nocturno suena un poco raro, como si estuviera poco rodada, no termina de llegar dónde debe (en comparación con las demás), desconozco la razón. Estratosfera es otro cantar. Una barbaridad de canción llevada al límite una vez más. Vuelta al camerino. Todo ha terminado o eso parece.

Pues no, faltan canciones. El trío sale de nuevo a interpretar La Curva De Las Cosas y Sólo Amnesia y Esa Extraña Inercia. La Curva, muy pedida por la muchachada, no deja indiferente a nadie y las otras dos… perfecto broche. Al final cerca de hora y media larga de concierto. Al final, la misma entrega de siempre. Al final, otro concierto que recordar durante años. Al final… al final, más cervezas, más conversaciones y más ganas de hablar, de concretar lo concretable y de plantear lo que quede. Y esta vez no hay peros. Ninguno.

- ¿Ves? Al final no ha pasado nada. No te han multado ni ha venido la grúa.
- Muchas gracias. Te has librado de una buena bronca…

¡NUEVO DISCO DE DOLORES!

2011-11-03T07:22:00.003Z

La semana pasada se pre-estrenó en la sección "Tentaciones" de Elpais.com el disco de debut de Dolores, Disco Póstumo (Origami, 2011). El 14 de noviembre es la fecha señalada para su estreno oficial y lo queremos hacer regalandolo durante un mes a través de tu web. Si quieres que la gente se lo pueda descargar a través de tu web lo único que tienes que hacer es pegar el código del archivo adjunto en tu post.

Además de la edición digital ponemos a la venta a través de la web de Origami Records una edición especial en vinilo transparente azul y otra en CD.

Dolores presentarán su disco en la sala Siroco de Madrid el 28 de enero y también a través de la web de Origami puedes comprar las entradas anticipadas por 10 € o con vinilo por solo 16 €.

Texto: Origami Records

ESPLENDOR GEOMÉTRICO + CLOCK DVA, 01 de noviembre de 2011, Sala Matadero, Madrid

2011-11-01T20:41:00.027Z

Con casi 40 minutos de retraso comenzó uno de los conciertos más inesperados (no por ello menos esperado) que se podían dar en la capital. El nombre de Clock DVA dice más bien poco a una mayoría, pero para aquellos que gustan desde hace unos años de la electrónica más bien underground llama poderosamente la atención ver dicho nombre en un cartel de concierto.

Antes de entrar en detalles de lo que aconteció, no puedo pasar por alto un detalle determinante en la realización (y éxito) de un concierto: el entorno. No había estado en el Matadero y tanto mi colega/acompañante como el que suscribe nos quedamos encantados con las instalaciones. Parecían hechas a propósito para el tipo de concierto que se avecinaba: naves industriales prácticamente intactas y espaciosas, estética cruda y funcional, suficiente amplitud como para estar en un concierto sin apreturas con un volumen de público razonablemente grande… En definitiva, un espacio muy apto para conciertos, de esos que Madrid adolece y tan necesitados estamos.

Como comentaba, con un retraso considerable se presentaban en escena Clock DVA. Banda que ha pasado por varios estilos, desde una cold wave correosa en sus comienzos con presencia de guitarras, a una suerte de IDM/ambient en la actualidad con supresión total de instrumentos acústicos. He de reconocer que hacía mucho que no los escuchaba, y no sabía muy bien lo que iba a ver/escuchar. Precisamente esa ignorancia hace que a veces te apetezca más ver a un artista, y por lo que pude constatar bastante gente compartía mi estado de curiosidad.

Aparecen tres figuras vestidas de inmaculado y científico blanco que parecían salidas de una nave espacial. Cada uno detrás de un portátil, disparan sonidos (¿lo hacen? Ya dudo de que realmente "toquen" algo y no esté todo totalmente grabado) y Adi Newton, el único miembro original de la banda, tras unas oscuras gafas es quien lleva la voz. Sólo pude reconocer The Hacker y Fractal 9, que destacaron sobre las demás por unas bases mucho más contundentes, EBM de la antigua escuela que facturaron a mediados/finales de los 80. Las proyecciones rayaron a buena altura, tres grandes pantallas situadas a los lados y encima del escenario disparaban imágenes fractales, retratos de los años cincuenta con fotomontajes superpuestos algo más siniestros, fragmentos de películas antiguas…

Terminó el concierto pasados 50 minutos, que se hicieron largos. Demasiados temas ambient tirando a chill out para mi gusto. Tras una corta pausa, que mucha gente aprovechó para salir a fumar, empezaron a rugir los altavoces. Esplendor Geométrico entraban en escena con unas bases realmente potentes y sin medias tintas. Si algo me gusta de ellos es que son, como Arturo Lanz ha comentado en más de una entrevista, primitivos y viscerales. Dicen que más que música avanzada hacen sonidos primigenios y estoy totalmente de acuerdo.

Saverio y Arturo saben muy bien lo que se hacen. El sonido es mucho más limpio que en Clock DVA, aparte de ser obviamente mucho más contundente. A un tema "instrumental" le sigue otro en que Arturo Lanz sale al frente y en ocasiones grita o sólo se agita de manera compulsiva. El amigo que vino conmigo nunca había visto a EG y les había escuchado más bien poco. Flipó al ver la manera que tiene de actuar Arturo Lanz, y no es para menos. Se desgañita, vive el sonido con todo su cuerpo e incluso a veces agobia verle como hace una garganta profunda con el micro. Entonces inspira, espira, mientras un ritmo pontentísimo nos hace vibrar a todos, y me vuelve a venir a la cabeza la idea del primitivismo de Esplendor. Tecnología, sí, pero con una base que mira a los sonidos más antiguos y básicos que ha producido el hombre.

Como curiosidad, decir que la imagen que uno se puede esperar de Esplendor Geométrico es radicalmente distinta de lo que es en realidad. En una época en la que muchas bandas venden más imagen que sonido, llama poderosamente la atención ver a dos tipos de lo más corriente meter tantísima caña. Saverio siempre permanece en un discreto segundo plano y cuesta ver más allá de su reluciente calva y camiseta negra, pero Arturo, que viene a ser el frontman, podría ser perfectamente el portero de tu casa o el compañero de trabajo de unos cuarenta y pico años con mujer y tres hijos pequeños que no destaca en absoluto. Y ahí le tienes, dando mucha más guerra que niños de veintipocos años que parecen sacados de un holocausto zombi o nuclear, del tipo Combichrist o Feindflug.

A un tema desgarrador le sigue otro, casi sin pausa. El público se ha animado definitivamente, muchos pegan botes de manera desaforada y otros asisten con curiosidad a un espectáculo que recomiendo ver alguna vez si gustas de sensaciones fuertes. Las proyecciones en este concierto fueron algo distintas de las que les he visto en otras ocasiones, mucho más lineales ya que eran fragmentos largos de películas musicales chinas o el discurso de un disidente japonés. Me sigue llamando la atención el sonido de la "sala" ("nave" sería más acertado), bastante bueno y limpio para el volumen atronador al que está la música.

El concierto concluye tras un par de bises, escena curiosa en un concierto de una banda de este tipo ver cómo salen del escenario y vuelven en un par de ocasiones para lanzar más metralla sónica hacia el público. Creo que ha sido demasiado corto (unos 50 minutos, quizá algo menos) y les he visto más comedidos de lo que estuvieron en Ritmo y Compás hace un par de años. Arturo estaba algo más tranquilo que en aquel concierto, y aún así estuvo como se le espera, desenfrenado y pasional con lo que hace. Y en los tiempos que corren esta entrega tan sincera se agradece mucho.

Para concluir, un buen concierto de pura potencia y rabia sonora, auténtica y nada prefabricada. Ya me hubiera gustado ver por allí a gente que se considera de gustos extremos en lo electrónico y escuchan música que no le llega a la altura del betún en radicalidad, poder y pegada a Esplendor.
Y señores, no hay que irse a Alemania o países del norte de Europa para tener algo extremo y de calidad. Larga vida a Esplendor Geométrico.

Texto y fotos: Kindgott

SGM FESTIVAL: THE DARK SHADOWS + LAS NOVIAS + ANNE MARIE HURST (SKELETAL FAMILY) + GITANE DEMONE, 29 de octubre 2011, Sala Ritmo y Compás, Madrid

2011-10-29T11:53:00.145Z

Terminaba la Semana Gótica de Madrid con un festival musical de cartel ciertamente impresionante. Mezcla de estilos, edades, etc con el seguro objetivo de contentar al mayor número de gente posible. El día escogido: sábado prehalloween o prepuente si no eres de los que gustan de lo de la calabaza usamericana (me resulta descacharrante que me quieran vender que en España se celebra Halloween a lo bestia por influencia céltico-asturiana-druídica: se celebra por lo mismo que se consumen hamburguesas de extraño color gris, dejando aparte si eso es bueno o malo –lo de la fiesta, lo del sucedáneo de comida está claro-). Digo sábado prefiesta de difuntos, aunque no quisieran (con buen criterio) desde la organización enlazar ambos “eventos”, por aquello de lo idóneo.

El cartel del Festival era lo suficientemente atractivo, había sido publicitado por todos lados por lo que todo el siniestrismo madrileño estaba convocado y existía el precedente de la presencia “masiva” de público en el resto de actividades. Todo presagiaba una “buena entrada” en la Ritmo y Compás, esperaba yo (iluso) que hubiera mucha gente. Pues… poco más de doscientas personas oiga. Terminaré por pensar que efectivamente el siniestrismo madrileño es eso, por más que vea garitos llenos o modelitos por doquier… En fin, para qué abundar en lo de siempre.

Al grano. Con más o menos media hora de retraso, razones ajenas a la organización justifican de sobra los treinta minutos, salen al escenario las australianas The Dark Shadows. Tengo una muchacha al lado que se sorprende de su procedencia, debe ser por la ausencia de marsupio. El trío formado por Brigitte Handley (guitarra, voz y tupé), Carly Chalker (bajo, voz y mechón verde)y Nerida Wu (batería, voz y ojos rasgados), deja claro desde el primer momento que a pesar de su permanente sonrisa y buen rollo, tienen un directo que no es ninguna broma.

Me gustaban ya bastante en disco pero me enamoraron perdidamente sobre el escenario. Rápidas, contundentes y simpáticas hicieron un concierto festivo que sonó de manera impecable además. Repasaron sobre todo su elepé “Darkness Calls” y su último EP 11:11 con algunas visitas a otro de sus Eps, “Invisible”. Así desfilaron Alien Movies, Invisible, Sleeping With A Vampyre, Requiem, Freedom Of Choice, poco a poco tanto las chicas como el “respetable” (más aún por escaso) van entrando en calor. Hay algunos intercambios de miradas, caras de sorpresa entre quienes no conocen a las sombras oscuras esas que están derramando calidad y calidez desde arriba. Calidad por arrobas, fuerza… Suena rockero, suena oscuro, suena de puta madre la verdad, si se me consiente el exabrupto.

Denial, la para mí desconocida Zombie Nation, Dark Shadow, Pesticide, Dave Likes Dolls, Blame, Eisbär, Written In The Snow... rematan el concierto. Espectacular la versión de Grauzone (que aparece en el citado ep 11:11), mucho menos gélida que la original pero fantástica en la reinterpretación de las de las antípodas. Y, ya para terminar, Stand Off, Identity, y Mad at You! cerrando cerca de una hora de espectáculo. La duración estaba prevista pero se me hace cortísimo, desearía que estuvieran otra hora más, aunque tuvieran que repetir repertorio de cabo a rabo. Da la sensación de que a ellas tampoco les importaría estar más rato. Se las nota a gusto y lo acreditarían con creces después, haciéndose fotos, firmando discos (y cualquier otra cosa), charlando… demostrando en definitiva que la simpatía que se les intuía durante la actuación no era impostada. Grandísimo espectáculo en definitiva.

Llegaba la hora de Las Novias (nunca mejor dicho, estaba previsto también que ese fuera aproximadamente el tiempo que tocasen). Iba a verlos por tercera vez (tras el conciertazo que se marcaron en Revolver hace un siglo o siglo y medio -13 de febrero de 1994, por acotar- y el día en el que compartieron escenario con Fields Of The Nephilim) y esperaba que me dejaran con al menos tan buen sabor de boca como en ambas ocasiones anteriores. En breve sacarán nuevo disco (el cuarto), así que era de suponer que habría sorpresas en su actuación. Y así fue.

Abrieron con De Un Sorbo Amargo, del mencionado próximo disco, que sonó tan fuerte y tan bien como cualquier tema de “Ego”, CD que supuso una cierta resurrección de un grupo que tenía por poco menos que desaparecido tras algún intento anterior poco exitoso. A partir de ahí, repertorio conocido con Subtitulado (increíble), Davinia (preciosa), La Sombra Del Mar (añeja y de fuerte sabor, única “concesión” a “Todo/Nada Sigue Igual”), Dejar Atrás y La Verdad De Los Locos (aún más añejas, tenía ganas de volver a oírlas). Ha habido un cierto cambio de gente entre los que se arremolinan en las primeras filas, se nota que una gran parte de los asistentes tienen ganas (y han venido a eso) de profundas voces mañas, guitarras poderosas, bajos contundentes (me quedé con ganas de preguntar a Pedro por la quinta cuerda) y ritmos perfectamente sincronizados (no conocía a Luismi, nuevo batería, pero quedé gratamente impresionado). Desde luego, dudo mucho que alguien se decepcionara. Los cuatro entregadísimos, desgranando nota a nota cada uno de los temas sin dejarse nada para luego.

Eclipse (impresionante), Yugular (oscura, también anticipo del nuevo disco), Ego (pegajosa en el buen sentido), Imagínate El Aire (extraordinaria interpretación de otro tema del “Sueños En Blanco Y Negro”). Otro concierto intensísimo, otro concierto cortísimo. Es lo que tienen los festivales, lo bueno que ves varios grupos, lo malo, que si te gustan, se te hace corto todo. Quedaba la despedida, quedaba una versión desquiciada: Un Dia En Texas de los ínclitos Parálisis Permanente. Nunca pensé que vería a los de Zaragoza versionando a los del Benavente, pero si hubiera sabido como lo iban a hacer hubiera pedido que fuera antes. Perfecto final con todo el público gritando cada palabra y la banda terminando de vaciarse. Gran colofón a un concierto casi perfecto (como ya dije con The Dark Shadows, lo hubiera sido con una hora más de actuación).

Se baja la pantalla que hace de telón y se intuye enseguida la presencia detrás de Anne Marie Hurst y compañía (Stan Greenwood, Trotwood -Roger Novell-, guitarra y bajo de los originales Skeletal Family y Owen Llewelyn Richards -también a la guitarra- y Rob Caswell –batería- de los nuevos). No han ensayado sonido así que hacen una pequeñísima prueba antes de comenzar a tocar “en serio”. Se retrasa un poco todo pero si es por sonar mejor, merecerá la pena. Un tipo a mi lado aprovecha para subir fotos de los conciertos anteriores al facebook con un netbook de esos. ¡Qué afán! Me fascina cómo ha cambiado todo con eso de internés, las redes sociales, etc, etc. En cuestión de poquísimos años además. Me acerco a la mesa del merchandising, no llevo dinero bastante para comprarme lo que me apetecería así que opto por la austeridad y la contención, que estamos en crisis. Aprovecho para charlar con amigos, de lo vivido y de lo por vivir. Manifiesto mis dudas. Tengo un poco de recelo con este concierto, Skeletal Family me gustan pero tampoco mataría por ellos y me han “amenazado/adelantado” que tocarán algunos temas de Ghostdance, con los que jamás he podido. En fin, veremos a ver.

Y vimos, vaya que sí. Set Me Free (del novísimo, sale el 11 de noviembre, Day Of All Days), Don't Be Denied (de Futile Combat, disco que repasaron con fruición), River Of No Return, Down To The Wire, (ambas de Ghostdance). Ya con cuatro canciones han desaparecido mis temores. La frialdad con la que recibí a la banda se ha deshecho por completo. Es difícil mantenerse frío cuando hay tal cascada de energía desde arriba del escenario. Pasó un poco como con The Dark Shadows, un grupo sonando fenomenal (parece mentira que probaran como probaron), simpáticos y accesibles, cercanos, defendiendo canciones muy bien hechas, con la fuerza y la energía necesaria para llegar a todo el mundo, incluso a los más escépticos. Los dos temas ghostdancianos (como sucedería más tarde con los otros tres que hicieron) sonaron perfectamente conjuntados con el resto, rápidos y contundentes.

El batería se multiplica, las guitarras aúllan como deben y el bajo en su sitio. Anne Marie sigue cantando muy muy bien un porrón de años después y el set elegido ayuda, ayuda mucho: She Cries Alone (fantástica), Grip Of Love (acelerada), Lost In Munich (nueva y muy buena), Move (en la línea), When I Call (tampoco parece de los de la danza fantasma), So Sure (tremenda y por desgracia única de Burning Oil, una pena), Have It All (también nueva, también genial), Promised Land (qué decir, esperadísima y coreada), Hands On The Clock (ídem), Last Train (así, cerrando con tralla). Sensaciones encontradas, lástima por no haber conocido más algunos temas previamente y disfrute grandísimo. Otro gran concierto, en definitiva.

Bueno. Se ha hecho tarde, tardísimo. Llevamos tres horas y pico de concierto, más los previos… las piernas y la espalda se resienten, los años no perdonan. En los huecos (y antes de empezar también) está Nico Creepshow pinchando. Con la maestría habitual, no podía ser de otra forma. Ameniza la espera que aunque no es especialmente larga, a las horas que son sin buenas canciones que sigan sonando se haría un poco pesada. Se acerca el momento Demone y vuelve a cambiar el panorama de quien se acerca a las primeras filas. Hay empujones, por primera vez en la noche, incluso un par de dos me desplazan y se me plantan delante con más cara que vergüenza. Los dejo hacer, animalitos.

Salen a escena los últimos de la noche. Gitane Demone con un vestido de encaje negro, tacón y minifalda, teñida de negro y con cada canción esculpida en la cara. Su hija Zara frente a una sencilla batería de 4 o 5 elementos, Jean-Paul Garnier y su mantilla al bajo y un tipo de aspecto absolutamente normal a la guitarra (desconozco su nombre, si alguien lo sabe…). Comienza el esperadísimo concierto de la diva más diva de todas las divas. Chorro de voz impresionante cautiva de inmediato, ahoga además la importancia de cualquier otro instrumento. Somewhere o I Lost A Friend To Heroin destrozan cualquier cosa preconcebida. Son todo emoción, todo sentimiento. Sigue goteando sangre de la garganta de la Demone, increíble que en ese cuerpito quepa tanto y sea capaz de sacarlo tan fuerte. Como las olas, va empapando al público.

La segunda parte del recital excluye al guitarrista (coge GD el instrumento) y el sombrero y la mantilla de Jean-Paul. Cristales en la frente de las féminas y The Crystelles se apoderan de la Ritmo y Compás. Dejamos la exquisita sobriedad casi jazzistica y entramos en el blues pantanoso y oscuro. Repasan su breve discografía con el bajo disparado en la tormenta y Zara Kand que se atreve con el micro en un tema. Me dice un amigo que lo que le falta a esta tía (a Gitane se entiende) es banda. Y no le falta razón. Quizá también le sobra un poco de indefinición aunque solo fuera para dar el paso de indiscutible reina gótica a reina sin más, un poco recorriendo el sendero trazado por otra diosa: Diamanda Galás. El camino que lleva a poder tocar indistintamente para tíos con cresta o para sesudos intelectuales en un Palacio de Congresos o en un gran teatro. Quizá no quiera decirse por ahí, todo puede ser. De nuevo el escenario derrocha simpatía, G. Demone reparte agua, aunque el calor no aprieta, la noche se está alargando. Son más de las 2 de la madrugada y aunque se acerca el cambio de hora el cansancio está ahí.

Comienza la tercera y última parte del show. Una Gitane despojada del todo, con el vestido abierto por detrás, el alma rota por delante y una parrafada sobre el querido Mr. Williams que deja todo en su sitio, se dispone a rematar la noche casi a capella. Grandísima. Manic Depression me pone los pelos como escarpias y Gloomy Sunday termina de machacarme. Si llega a hacer Tales Of Innocence a más de uno (y de dos y de tres) nos sacan en camilla. Poco a poco las últimas notas de Gloomy Sunday escapan de la garganta de la Demone y poco a poco voy recuperando el habla al mismo tiempo que tomo conciencia de que aquello está terminando ya. Se retira la artista entre aplausos, se encienden algunas luces y vuelve otra vez la música “enlatada”. No es momento para reflexionar o comentar lo vivido, habrá tiempo para todo.

Y al final, como siempre quedan los recuerdos de cuatro grupos que dieron cuatro conciertos inolvidables, y todo lo demás importa poquísimo.

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Tras el Festival, ahora ya sí, es momento de analizar y de agradecer, sobre todo de agradecer, a De Profundis, a Rara Avis, a Melodías de Sombras, a todos los organizadores de todo, a Billy, Marjorie, Nico, Noelia… a todos los que se me olvidan. Sobre todo a esos, que no se lo he podido agradecer cara a cara. Gracias de corazón por haberlo hecho posible.

AURA NOCTIS, 21 de octubre de 2011, Museo del Romanticismo (SGM), Madrid

2011-10-21T07:43:00.051Z

Viernes 21 de octubre. En este verano-otoño raro que tenemos, hace más calor que frío en la calle. Busco aparcamiento, no es buena zona pero la suerte suele acompañarme. Enseguida aparece un hueco justo a la espalda del Museo del Romanticismo, marco incomparable (que diría Ansón) del evento de hoy. Todavía es por la tarde, el sol no se ha puesto aún. He quedado en ver a un buen número de personas, algunas de las cuales no conozco personalmente, otras llevo sin verlas veinte años. Pero vayamos al grano.

Tarde de estrenos. Empieza la Semana Gótica y tras una imagino (no llegué a tiempo) estupenda charla de Don Pedro Ortega y la obligada visita a la exposición Ensueño Prerrafaelita me preparo mentalmente para el esperado concierto de Aura Noctis. Tenía ganas de comprobar si lo del día de Rosa Crux había sido espejismo o no, ganas de confirmar si la más que buena impresión que me proporcionaron se desvanecía al actuar solos o, por el contrario, constataban lo prometido. Curiosidad también por el aforo, limitado limitadísimo a un centenar de escuchantes pero…

Prueban sonido. La gente se agolpa en la calle. Sí, habéis leído bien: se agolpa. El aforo se va a quedar corto (ya había sucedido con la conferencia antes citada, un buen número de gente se quedó fuera). Piano de cola, el conocido cello eléctrico, pandero y otro estreno: flauta tenor en las manos de Zevlagh. Empieza a entrar público, efectivamente la capacidad de la sala se ve más que superada. Enfados varios y gente que ocupa puertas y ventanas anexas, a disfrutar como sea. La mezcla de gente supone que haya así, en plan revuelto pero bien avenido, “público de museo” y siniestrismo ad hoc; niños pequeños y venerables escuchantes… un poco de todo.

Comienza el espectáculo, para mí hay demasiada luz, para la cámara demasiada poca. Hidden Faces, D.E.S. (Desde El Silencio), Breaking Thoughts y Furor et Luctus. Cada cosa en su sitio, suena fenomenal. El piano de cola en las manos de vertiginosos dedos de Olga, el virtuosisimo cellista de Pilar y el aporte imprescindible de Zevlagh se combinan (de nuevo) perfectamente con las voces, que a pesar de la evidente disfonía de Mrs Molina no desmerecen en absoluto. El público ensimismado guarda silencio (alabado sea Ctulhu, no pensé ya yo que sería posible disfrutar de un concierto sin runrún de fondo) cuando debe y se deja las manos al finalizar cada tema. A ellos les gusta, a mí me gusta y se ve que al grupo también. Los pequeños problemas de ajuste en los volúmenes se solucionan enseguida.

Los tres viajes a continuación. Hay quien dice que el mejor es el segundo: para mí son un todo. Un todo estupendo. Todo sigue su camino, sigue fluyendo. Virtuosismo sí, alma también. Ambos imprescindibles… La mujer del cuadro de detrás del escenario parece disfrutar también. Se acentúa el silencio y aumentan los aplausos. Comienza El Cantar De Las Hojas. Inédita en grabaciones hasta el momento, precioso tema. Enlazado con Progresiva, la belleza inunda sin más toda la sala. Miro atrás un momento. Veo una mezcla de deleite y sorpresa en algunas caras. Está bien eso, que no todo sea asombro y que no venga el placer solo.

Ad Occasum Tendimus Omnes y su mantra golpetean dulcemente. Este tema tiene la virtud (y el defecto) de pegárseme irremediablemente cada vez que lo escucho. Me dura días, de ahí el defecto (y la virtud). Con la conocidísima Marcha Fúnebre de Chopin encadenada a Solitude se satisfacen (todavía más) las expectativas de los más clásicos. Con las abundantes percusiones y flautas (especialmente con la citada tenor) se recompensa a los más “modernos”. Y lamentablemente, tiene pinta de que se acerca inmisericorde el final. Tiempo y repertorio limitados. Ya sabes.

Queda Fantasía. Suena preciosa, como no podía ser de otra forma. Quedan bises? No, no hay bises. Otra vez se hace corto. Y eso es bueno aunque prefiera conciertos más largos. Al fin y al cabo, no ha terminado nada, quedan conversaciones, quedan despedidas, quedan cervezas y kilómetros en coche. Quedan visitas a Mordor y quedan sensaciones, sobre todo quedan sensaciones. Que son ganas de nuevos conciertos, en otros marcos o en el mismo, en otros momentos, con otras canciones, ¿otros instrumentos?, otras voces y las mismas. Y queda, claro, el sempiterno recuerdo de la belleza, el buen gusto y la seguridad de que no será la última vez. O en eso confío.

ULTERIOR + MAYA, 20 de octubre de 2011, Sala Nasti Club, Madrid

2011-10-20T07:41:00.102Z

Al principio una apuesta. Un envite de esos que quieres perder pero que sabes que ganarás. Una conversación con amigos que se convierte en varias conversaciones con diferentes personas. Desde la calle se escucha música dentro del Nasti. Están probando sonido por lo que no hay prisa para entrar. Fluye la charla, “joder como ha cambiado el tiempo, ¡qué frío! y tú en manga corta”, “la miel es buenísima para las heridas”, “está todo fatal, no se vende un disco, los conciertos vacíos de público… y la gente repitiendo las mismas tonterías que hace veinte años”, “ese pollo, ¿es el de Ulterior? ¡Qué va! No se parece en nada”, “¿Sabes que no tocan La Unidad del Dolor?” Esa me sorprende más. Rumores variados, desconocimiento de la razón real. Poco importa el motivo aunque sí que fastidia que no toquen, tenía ganas de verlos.

Entramos en la sala, escasa de luz como siempre. Le cuento a una amiga la apuesta, está de acuerdo conmigo, supongo que por dentro piensa que debería haber apostado también ella… empezamos a contar gente. Veintitrés personas. ¿Contamos a los del local? No es necesario. Me enfado en broma con otra persona, ha tenido la “indecencia” de entrar y salir un par de veces, así no hay quien cuente… en definitiva, más de veinticinco y menos de treinta personas para ver un concierto un jueves por 10 euros. Ya os lo sabéis amigos: la crisis, los exámenes, el trabajo, la luna en la quinta casa y Saturno en el quinto coño. Lo de siempre.

Y cuando esperábamos que Ulterior se asomaran al pequeño escenario de la sala, resulta que no es así. Dos tipos se acercan y toman posiciones en una pequeña batería (1 caja, un timbal, 1 platillo, bombo y chaston) y una guitarra y un micro respectivamente. El aspecto de ambos y lo “minimalista” de la instrumentación no permiten (no a mí al menos) adivinar nada de lo que ofrecerán. Pero, silencio, que empiezan… Está todo demasiado alto, la guitarra distorsionadísima, la voz resulta ininteligible, los ritmos quizá demasiado “sencillos”… Pero, y es un pero importantísimo, tiene un algo que me gusta. No sé lo qué es. No suena bien, el Nasti casi nunca suena bien, no conozco las canciones, no conozco al grupo (no sabía que existieran), pero me da exactamente igual. Me gusta como suenan, me gusta el morro que le echan, me gusta cómo tocan, me gusta que “se lo crean” y que transmitan. Sí, eso tan fácil y tan difícil, tan intangible. Eso de estar a gusto con lo que se hace, sin imposturas y que salga el Sol por dónde quiera…

Veinte minutos- media hora después, el cantante se despide tímidamente. Anuncia una “banda alucinante”. A esas alturas no me hago idea de cuánto. Me acerco a la cabina a preguntarle a quien pincha por el nombre del grupo. La propia Lily Escalofríos me contesta que ella tampoco los conoce. Poco después será el propio Magín (a la sazón cantante en cuestión) que se llaman Maya, que no tienen nada publicado pero que tienen Myspace y que son underground. Desde luego que sí. Y muy buenos, añado. Comento con mi derredor la actuación recién vivida, la sensación, casi unánime, es parecida a la mía. Mientras, suenan XMal Deutschland o Malaria. Lily tiene buen gusto pinchando, algo lógico por otro lado a poquito que se conozca su trayectoria. Retiran batería y guitarra, todo está preparado.

Un clon del cantante de Deacon Blue a la guitarra, un escocés (los otros tres son ingleses) con muchísima pinta de escocés al bajo, el “portador del vodka” al Macintosh (con la manzana tapada con cinta americana, claro que sí, el que quiera publicidad que la pague) y los teclados y un rubio ramone de gafas de sol ochenteras al micro. Cuatro británicos, cuatro músicos dispuestos a comerse el mundo desde el exiguo escenario: Ulterior en escena. Abren con el megahit (y mi tema favorito, uno que es facilón para estas cosas) Sex War Sex Cars Sex. Y después van desgranando el resto, suenan todas, Dream Dream, Big City Black Rain, Sister Speed, etc. El sonido, que ha sido tan sumamente desagradecido con los esfuerzos de Maya, mejora sustancialmente. Ya no está todo tan alto, ni mucho menos, y, pese a que las dos o tres primeras canciones no terminan de sonar como deben, después aumenta la nitidez y todo fluye mucho mejor.

Mr. McGregor se desgañita (en realidad los dos McGregor lo hacen), se tira al suelo, baila, se resbala pero sigue danzando como poseído. Simmons y Ellis hacen lo que pueden para contribuir a la tormenta, cada uno a lo suyo, eficazmente, sin alardes innecesarios. Suena todo estupendamente, los veintitantos que suponen el escaso público disfrutan el espectáculo, bailan con más o menos fortuna y no pierden detalle. Los temas se suceden con algún timidísimo “Thank You” casi susurrado. Hasta que en unos treinta o treinta y cinco minutos, Honey se marcha con un gesto. Se queda un acople infinito, recuerdos de los Jesus & Mary Chain y los Reid manteniendo el acople en el Revólver, hace un siglo.

Bises. Escasos también. Alargan el concierto unos diez minutos más. De nuevo el recuerdo de los Reid, aunque en aquella ocasión hubo incluso incidentes al final, creo que en este concierto no hay suficiente gente con ganas de liarla además de que, en general, tenemos ya todos una edad. El concierto, uno de los de la noche, termina. Un poco con sabor agridulce por la duración y por…

El otro concierto:

Decía que: “Veinte minutos- media hora después, el cantante se despide tímidamente. Anuncia una “banda alucinante”. A esas alturas no me hago idea de cuánto”. Salen al escenario Ulterior. Del bajista, guitarra y teclados lo dicho. El cantante… Honey… afectadísimo, en todos los sentidos. Al principio pluma, enseguida, mala educación a borbotones. Supongo que para él, es un tema de actitud. Actitud. Mal entendida claro. A ratos he pensado que se cabreó por la respuesta del público, por el escaso número de espectadores. Pero, eso no justifica insultos, seudoescupitajos, cerveza tirada, patadas al pie del micro dadas con bastante mala leche… no es el primero. El frontman de Oasis iba de lo mismo y antes otros mil. Y ojo. Se puede ser arrogante, se puede ser imbécil encima de un escenario pero hay ocasiones en las que se cruzan todas las rayas, y me cabrea. Me jode porque era una ocasión estupenda para haberse metido a todo el mundo en el bolsillo, para haber convertido el evento en algo irrepetible y único. Pero, no. No así. Así lo más que va a conseguir es que algún día dé con alguien igual de idiota que él y le abran la cabeza. Al final, en vez de salir con los Reid en la cabeza, salí con los Horrors…

En definitiva, muy bien los sorprendentes Maya. Y los otros, cojonudos si te quedas en lo que sonaron, si se te olvida que tocaron menos de una hora y la jodida actitud del cantante. Si no se te olvida…

Texto y foto Maya: Avatar
Fotos Ulterior: Kindgott

THE MISSION + GENE LOVES JEZEBEL, 18 de octubre de 2011, Sala Heineken, Madrid

2011-10-18T07:38:00.032Z

GENE LOVES JEZEBEL. No los conocía y sólo puede ver cuatro temas del final de su actuación – cuestiones laborales-, pero me agradaron. A pesar de que no me parecen que hagan nada diferente, lo que tocan lo hacen muy bien. Temas ligeros, muy ochenteros y bailables, con buenas melodías. El frontman, con sus típicas gafas oscuras, se lo trabajó mucho para animar la música y la gente respondió en consonancia. Pero lo mío eran “los Mission”…

THE MISSION. GIRA XXV ANIVERSARIO. Con un poco de retraso la pantalla de la sala nos recordaba el motivo del concierto. Un gran 25 con notación romana, acompañado de una música orquestal muy cutre, para mi gusto, iniciaban el evento del martes.

Abriendo la marcha con unas pintas propias de tiempos pasados – gorro, gafas, etc- llega Hinkler, le sigue Adams, más calvo que un balón de playa y el batería, cuyo nombre no recuerdo y que me sorprendería a lo largo del directo. Con la llegada de Hussey se inició el concierto y en aquellos momentos encomendaba mi alma al diablo: “ como el sonido sea tan malo como en el de Murphy, me voy y no vuelvo a la sala esta en mi vida”. ¡Pero no! Los primeros acordes de “Beyond the Pale” sonaron perfectos y aunque con el volumen un poco elevado, la cosa marchó como es debido. Este, por cierto, uno de mis temas favoritos de la banda más pop del gótico inglés y que insufló energías al momento con un público aún fresco y entregado.

“Hands Across The Ocean” llegaría para inclinar la balanza a favor de la banda y pronto captó mi atención el batería por su gran presencia a las baquetas y contundencia contra los parches. Una potencia increíble que me hizo pensar que el sonido era tan alto para equilibrar bombos y cajas, que sonaban como si de un bataca metal se tratara. A mi es que me pirran las percusiones furiosas.

Con “Garden Of Delight” cambian la imagen del fondo del escenario y Hussey aprovecha para echar un trago, aunque será “Severina”, a continuación, la que arranque el jolgorio general con coreadas más o menos acertadas del personal.

Para mi sorpresa “Butterfly on a Wheel” se inicia con una percusión programada. Poco a poco el batería irá incluyendo, aquí y allá, ciertos toques en un desarrollo del tema que quedó muy chulo, para acabar con todos los músicos haciendo de las suyas en uno de los temas más light a la par que esperados por el público.

Continúan con “Stay with Me” y en el décimo tema nos lanzan el “Wasteland” donde Hinkler se explaya con la guitarra en una versión muy contundente y pesada que me recordó algunos parámetros típicos de la música metal. Una versión que me pareció muy grande. Con “Deliverance” finalizan el concierto, dejándonos a todos con la miel en los labios.

Ya se da por hecho que hay que hacer bises y así Hussey, con su guitarra, en un tema acústico e intimista, interpretó “Like a Child Again”. Muy a cuento a tenor de la media de edad del público. “Like a Hurricane” y “Tower of Strength” son los otros dos temas de este primer bis. Por supuesto, con Tower of Strength hay torrecita y una moza se sube a los hombros de alguien para contornearse con este pedazo de corte de “los Mission”.

Y si aquí hubieran cortado, pues mira que bien. Porque el rebis no estuvo a la altura. No tanto por los temas: Blood Brother y 1969, como por el hecho de que la edad no pasa en balde y se veía menos contundencia en general. De hecho, la última canción – 1969 – quedó un poco embrollada.

En fin, un buen concierto que nos permitió ver los estragos del tiempo en los cuerpos – que no en la música – y disfrutar de una banda estrella del movimiento siniestro de hace no se cuantos mil años. Por cierto, Hussey no desdeñó algunos comentarios sobre el Real Madrid, que jugaba en ese momento – aunque gracias a las neuronas el fútbol me la pela – y sus preferencias sobre la ciudad de Madrid frente a Barcelona… anécdotas.

Texto: Arriaz
Fotos: Eva Darkstar

RECORDATORIO: CONCIERTO DE INAUGURACIÓN DE LA SGM A CARGO DE AURA NOCTIS

2011-10-17T10:56:00.000Z

RECORDATORIO: PROGRAMA GENERAL DE LA SEMANA GÓTICA DE MADRID

2011-10-17T10:55:00.000Z

Programa General SGM

VIERNES 21 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

19:00 horas
SGM Art. Conferencia "La llegada del Prerrafaelismo a la cultura gótica" a cargo de Pedro Ortega (Asociación Cultural Mentenebre).

20:00 horas
Teatrífico. Concierto de cuerda de piezas del Romanticismo a cargo de la gran chelista canadiense JULIA KENT.

21:00 horas
SGM Art. Apertura de la exposición: "Ensueño Prerrafaelita. Una mirada gótica a la belleza decimonónica" en la cafetería del Museo Romántico.

SÁBADO 22 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

11:00 horas
Teatrífico. "Circuito del terror", espacio para niños a cargo de la Editorial Bruño.

12:30 horas
Teatrífico. "Circuito del terror", espacio para niños a cargo de la Editorial Bruño.

16:00 horas
Encuentro de Literatura. Espacio dedicado a la literatura juvenil a cargo de la Editorial Bruño.

17:30 horas
Plataforma G. Conferencia de la antropóloga Vicky Hurtado: "Vestir de negro: tradición y modernidad". (Museo del Romanticismo de Madrid)

18:45 horas
Encuentro de Literatura. Presentación de la novela de terror "Matar a un vampiro" del escritor Javier Herce.

19:30 horas
Plataforma G. Mesa redonda: "Moda gótica: compromiso e impostura".
(Museo del Romanticismo de Madrid)

23:00 horas
Plataforma G. Pasarela Gótica.
Pronto más información sobre el lugar y la venta de entradas.

DOMINGO 23 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

12:00 horas
Ventana Oscura. Mesa redonda: "La influencia de la literatura gótica en las nuevas series de televisión" a cargo de Carlos García Miranda, escritor y guionista de "El Internado".

17:30 horas
Ventana Oscura. Mesa redonda: "La influencia de la literatura en el nuevo cine gótico" a cargo del escritor y crítico de cine Jesús Palacios.

19:00 a 21:30 horas
Ventana Oscura. Proyección de cortometrajes góticos de nuevos realizadores y posterior coloquio con los realizadores sobre las obras presentadas y la situación de la producción audivisual.

MARTES 25 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

18:00 horas
SGM Art. Conferencia magistral: "Fausto: El devenir de un gótico" a cargo del doctor Miguel Salmerón Infante.

19:00 horas
Encuentro de Literatura. Mesa redonda: "Lo gótico en los cuentos de hadas". A cargo de Espido Freire, Sofía Rhei y Carlota Echevarría.

20:30 horas
Encuentro de Literatura. Presentación del sello editorial "Fábulas de Albión" a cargo de Marian Womack y Miguel Cane.

21:30 horas
Teatrífico. Recital de canciones inéditas del Romanticismo Español a cargo de la Fundación Ana María Iriarte.

MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

17:30 horas
Encuentro de Literatura. Mesa redonda de doctorandos: "El Romanticismo en la literatura gótica".

19:00 horas
Encuentro de Literatura. Mesa redonda: "El espectro del Romanticismo en la literatura y la obra de arte". Dirige el escritor Ignacio del Valle con Luis Antonio Muñoz (músico), Tomás Baleztena (pintor) y Alicia Aza (poeta).

20:30 horas
Encuentro de Literatura. Presentación de la nueva novela de Ismael Martínez Biurrun, "El escondite de Grisha", a cargo de Pablo Mazo de Editorial Salto de Página.

21:30 horas
Teatrífico. Recital de canciones inéditas del Romanticismo Español a cargo de la Fundación Ana María Iriarte.

JUEVES 27 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

17:30 horas
Encuentro de Literatura. Mesa redonda de doctorandos: "El Romanticismo en la literatura gótica".

19:30 horas
SGM Art. "La muerte en la pintura romántica española" a cargo de Asunción Cardona Suanzes (Directora en funciones del Museo Nacional del Romanticismo).

20:30 horas
Encuentro de Literatura. Presentación de libro.

21:30 horas
Teatrífico. Muestra de Danza Gótica.

VIERNES 28 DE OCTUBRE

Lugar: Museo Nacional del Romanticismo de Madrid.

18:00 horas
Encuentro de Literatura. Conferencia magistral: "Textualidad patológica: Montaje de la perversión en Psicosis, de Alfred Hitchcock". A cargo del doctor Julio Ángel Olivares.

19:15 horas
Encuentro de Literatura. Mesa Redonda: "Endiabladamente, diabólicamente, endemoniadamente: El diablo en la cultura". Con Juan Ramón Biedma, Alfonso Mateo-Sagasta, Francisco Pérez Fernández y Javier Márquez Sánchez.

20:45 horas
Encuentro de Literatura. Presentación de la novela "Antirresurrección" de Juan Ramón Biedma, con los escritores Carlos Salem y Pedro de Paz.

21:30 horas
Teatrífico. "Sobre elixires dolientes", recital de poemas góticos y del Romanticismo a cargo del poeta Julio Ángel Olivares con el acompañamiento del arpista Víctor Moreno.

SÁBADO 29 DE OCTUBRE

SGM Festival.

Lugar: Sala Ritmo & Compás

21:00 horas

Apertura de puertas.

21:30 horas

Inicio del SGM Fest, con las actuaciones en directo de: Las Novias, Skeletal Family y Gitane Demone (Christian Death).

Desde la 01:00 am hasta las 06:00 am

Aftershow Party nada más finalizar los conciertos del festival.

Descubre más.

RECORDATORIO: SGM FESTIVAL: RITMO Y COMPÁS, MADRID, 29 DE OCTUBRE DE 2011

2011-10-17T10:54:00.000Z

PETER MURPHY + MICHAEL SHAPIRO, 3 de octubre de 2011, Sala Heineken, Madrid

2011-10-03T23:08:00.021Z

Sobre el previo (telonero), no diré mucho. Un pavo con una guitarra e imagen de seductor, voz potente y haciendo lo que ya se ha hecho once millones de veces, fue todo lo que ofreció el telonero de Murphy.

Y pasadas las 9:30 entra en escena el alabado para recrearnos con un concierto en tres actos, aunque por entonces, no lo sabíamos.

PRIMER ACTO.

Con una chaqueta para ocultar la evidente barriguita Peter inicia su periplo por temas de sus últimos discos. Discos que distan de parecerse a lo que todos conocemos como Peter Murphy: el de hace 20 años. Prueba de ello, para mi disgusto, es que aquello parecía un bar con el irredento ex Bauhaus dando saltos y brincos a modo de parodia de lo que hizo hace tantos años. Si, digo un bar porque la gente no paraba de hablar. Y como ya es norma de la casa, en la Sala Heineken los dos primeros temas del grupo estrella son para probar sonido, ergo entre las prácticas del becario que tienen frente al equipo de sonido y la algarada del personal, aquello parecía un rastrillo a media mañana.

La calentura acucia y Murphy decide continuar sin la chaqueta. Como si no nos hubiéramos dado cuenta, subiéndose la camiseta nos enseña su barriguita y un pezón, que se toquetea con furor mas, no contento con ello, se lo deja acariciar por el entregado público masculino de la primera fila, por si sale leche, digo yo. Con el susodicho debidamente endurecido por las friegas, se acerca al altavoz con el micro en ristre y en consecuencia, el acople ilumina la triste música, aunque no está en el tono. Lo más cachondo es que Murphy se sorprende, como si no supiera que pasan esas cosas…

Después de un rato en que sólo los mas férreos seguidores del inglés atienden al espectáculo y la algarabía tapa la música, lo que no había presenciado en toda mi vida, se acerca el final del primer acto. Murphy se tropieza con algo del escenario y sin saber muy bien por qué, el bajista, a su diestra, le empuja con furia con el consecuente desequilibrio del artista estrella. Pero no cae, mas algo le dice al del bajo que no le gusta ni un pelo y éste, el del bajo, se marcha del escenario…

SEGUNDO ACTO.

Peter Murphy sin bajista acomete los temas más famosos de su carrera, los de hace un follón de años. La reducción en el volumen de la charla del personal atestigua que estos temas si son conocidos. “All Night Long” despierta, por fin, las simpatías del público y la verdad es que el tema gana sin bajo. Le sigue “Cuts You Up” y acaba con “A Strange Kind of love” que alterna, a modo de sampler, con el “Bela Lugosi´s dead”, muy chulo el invento, si no fuera porque apenas se oye algo entre los murmullos y el pobre sonido de la sala. Los casi treinta pavos que ha costado el concierto han sido amortizados. Pero Murphy no lo sabe, así que nos regala el “Passion of The Lovers”, llegando al fin del acto segundo.

TERCER ACTO.

Murphy se despide y marcha del concierto. Tras una espera inusualmente alta, vuelve al escenario con bajista incluido para los típicos “bises”. Algo ha pasado en los camerinos, para bien. Un repaso a sus temas estrella del Deep y con inclusión de Ziggy Stardust anuncia su despedida no sin agradecer la cálida bienvenida recibida en España y el achuchón al pezón.

Al menos me pude pillar mi siempre ansiada camiseta, esa del “Bela Lugosi´s Dead”, tan chula ella.

Texto: Arriaz
Fotos: Eva Darkstar

THE HOUSE OF USHER: Pandora´s Box (Equinoxe 2011)

2011-10-02T21:13:00.001Z

Tras Angst (2009) los alemanes The House Of Usher vuelven a las andadas con esta caja de Pandora que imagino no defraudará a sus más acérrimos (en cualquiera de sus acepciones: Acérrimo, ma. (del sup. de acre; lat. acerrĭmus). 1. adj. Muy fuerte, vigoroso o tenaz. 2. adj. Intransigente, fanático, extremado) seguidores. No lo hará porque al fin y a la postre es el mismo disco que llevan publicando desde hace veinte años. Ya decíamos cuando comentamos Angst que esto podía ser bueno o malo, según como se mirase. En aquella ocasión zanjábamos la cuestión apoyándonos en que estábamos ante un conjunto de canciones muy bueno, por lo que el “detalle” de que estilísticamente fuera “lo de siempre” nos parecía un mal menor. En esta que nos ocupa, el problema es que las canciones no me parecen tan buenas, no me parecen tan redondas, tan bien terminadas.

Es indiscutible que los de Jörg Kleudgen (a la sazón único componente que queda de la formación original) saben lo que se hacen, saben sacarle partido al instrumento que manejan y tienen gran dominio sobre todo lo que supone esto del gótico clásico: guitarras aulladoras, bajos contundentes, voz oscura, ritmos en la línea de lo apuntado… Vamos lo de siempre. Y, en este caso, ese es el problema. Creo que es por “culpa” de las composiciones, excesivamente lineales y monocordes. Entiendo que es difícil, por no decir imposible, mantener el nivel durante dos décadas en cualquier disciplina artística. De ser originales ya ni hablamos. Entiendo que es complicado incluso conservar la ilusión y sé positivamente que hay docenas de bandas con muchísima menos trayectoria que los germanos estos, que hace tiempo que se rindieron a la repetición de fórmulas. Los hay que lo han hecho incluso sin recorrido previo, así a pelo. Pero en este caso me duele más porque estamos ante uno de los escasísimos grupos que aún andan en activo de la muy prolífica escena alemana guitarrera de los 90. Por eso y porque tienen discos buenísimos, creo que debo ser exigente con ellos. Y este Pandora’s Box, francamente (aunque solo es mi opinión), no está a la altura.

VNV NATION: Automatic (Anachron Sounds 2011)

2011-09-29T17:37:00.000Z

Automatic es el último trabajo de nuestros queridos Ronan y Mark o eso piensan ellos, porque los tenemos por aquí cada dos por tres dando guerra. El caso es que este nuevo disco es distinto. Por lo pronto la portada rompe, radicalmente, con el devenir de sus anteriores trabajos y retoma la esencia de sus primeros discos de finales del siglo pasado. Hasta el título del álbum lo podrían haber sacado de la factoría Kraftwerk.

La primera escucha del disco te descoloca. Judgement me encanta, a diferencia de Of Faith, Power And Glory, que me pareció pobre, flojo y más de lo mismo. Tal vez por eso la música del Automatic me sorprendió, al principio para mal. ¿¿ Pero que coño es esto que oyen mis oídos??, pensé. Es una mezcla entre el pop de los 80 con el euro dance de los 90… pero no, ñoras y ñores. Cierto que es un guiño al pasado, por doquier, pero hay mucho más.

Por lo pronto, el sello de identidad VNV no se ha perdido y eso es algo bueno, sobre todo en la música electrónica, donde todo acaba siendo un caos por culpa de las fallas orgánicas y tenemos 777.777 grupos haciendo lo mismo. Pero además, aquí y allá recuerdas toques que creías olvidados y no diré más… es mejor escuchar y sacar conclusiones personales.

Por supuesto, no nos libramos de las magníficas, por sencillas y sensibles, melodías que se curra Ronan (y de las que te acabarás aburriendo muy a tu pesar). Goodbye 20th Century, Nova o Photon – impresionante- son ejemplares en este sentido. Y ojo que aquí hay reminiscencias hasta de Vangelis.

Temas bailables como Space And Time son troncha rodillas como pocos, además de marear con un tufillo que rejuvenece o ese otro más duro y clásico, dentro de la EBM, que es Control.

En conclusión, muy buen disco, tras varias escuchas, que rompe la línea de la banda, en mi opinión para bien y deja incertidumbre para el futuro sobre los avatares creativos de este pájaro inglés que es Ronan y compañía.

Texto: Arriaz

EN OCTUBRE TAMBIÉN, ¡DEATH IN JUNE + ÁRNICA EN BARCELONA!

2011-09-28T19:39:00.000Z

MOONSPELL + AVA INFERI, CONCIERTO EN MADRID EN DICIEMBRE

2011-09-24T22:36:00.016Z

Moonspell vuelve a Madrid como cabeza de cartel presentando su Vintage Tour 2011.

Le acompañarán los también lusos Ava Inferi, grupo formado por el noruego Rune Eriksen (también conocido como Blasphemer del mítico grupo de black metal Mayhem) junto con su esposa Carmen Simões (colaboradora de Moospell en 2007). Avalados por el sello Season of Mist, presentarán en Madrid su delicado y etéreo sonido cercano al doom y al gothic.Recientemente se les ha unido Sasha Horn (ex Novembers Doom) a la batería.

El set list de Moonspell estará formado principalmente por los discos Wolfheart e Irreligious, si bien también tendrán cabida otros temas clásicos creados por el grupo , dando forma a un concierto de larga duración en el que la nostalgia y la fuerza de su sonido irán de la mano.

Tras ganar el premio MTV Europa a la mejor banda de metal y ser disco de oro en Portugal con el album “Memorial” de 2006, es el momento de volver a las raíces y hacer los conciertos más especiales de su carrera. Un espectáculo único e irrepetible.

ESP Concerts tiene el placer de ofrecer uno de los eventos gothic/metal más importantes del año en Madrid. Será en la Sala Heineken el 2 de diciembre, a partir de las 19:30 horas.

Puntos de venta: ¡Compra tus entradas aquí! Red Ticketmaster, FNAC, Carrefour, Halcón Viajes, 902 15 00 25. También estarán disponibles en Rara Avis y Diskpol a partir del 26 de septiembre.

Más información en http://www.espconcerts.com

http://www.myspace.com/escaleraconcerts

Texto: ESP

LOS CARNICEROS DEL NORTE + FRECUENZIA FANTASMA, 10 de septiembre de 2011, Sala Gruta 77, Madrid

2011-09-10T23:09:00.163Z

Ya sabíamos que sería tarde, aunque no pensáramos que fuera a ser tan tarde. El Gruta estaba dónde siempre pero en esta noche de sábado lo encontró poca gente. Opiniones como culos, todo el mundo tiene uno. Coincidencia con otro concierto en la capital (sinceramente creo o quiero creer que el público de unos y otros es completamente diferente), partido de fútbol televisado (es el Atleti, pero aún así…), es que el sábado no es buen día para un concierto (¿cuándo es buen día?), lo han promocionado poco… En fin, que estábamos casi en familia. Va haciéndose cada vez más tarde, no sé si estábamos esperando a que entrara más personal, aunque es un tema habitual en esta sala (lo de la hora, no lo de la gente).

Se me hace raro un concierto sin tabaco, soy fumador aunque llevo tiempo sin fumar (nunca suficiente) así que no me sorprende el trasiego de fumadores dentro-fuera. Aprovechamos la espera para charlar, nunca está de más, arreglamos un poco el mundo, recuperamos amistades pasadas, reencuentros… y casi sin darnos cuenta empieza a sonar la intro escogida por Frecuenzia Fantasma para la ocasión. Ruiditos de máquinas, me recuerdan (aunque no sé por qué) a los sonidos del espacio, los púlsar y todas esas cosas tan entretenidas. En breve atacan las primeras notas, guitarras rabiosísimas, bajos tocados con sólo el índice y el corazón y baterías que manejan, y varían, diversos ritmos que van cambiando constantemente. Guitarrista y batería se turnan cantando y poco más puedo decir, ya que no sonó nada bien. Estaba todo demasiado alto, las letras absolutamente ininteligibles (pude distinguir un “adolescente noche” y un “licántropo” en todo el concierto) y en conjunto, dio una tremenda impresión de ruido sin sentido. Y es una pena, porque me dio la sensación de que el grupo tiene mucho que decir e incluso me atrevería a asegurar que lo dijeron, pero las “condiciones” (no quiero abundar en ello pues no sé quién es el responsable del asunto) no nos permitieron escucharlos. Estoy seguro de que con un sonido más nítido, tanto el rockandroll furioso con ramalazos macarras y llenos de punk, como esos cambios de ritmos a los que aludía anteriormente hubieran dado muchísimo más de sí. Ojalá haya nuevas ocasiones de disfrutar de este grupo, estoy seguro de que con otros condicionantes, con un sonido ya no digo bueno, solo razonable, mi opinión será radicalmente diferente.

Era ya muy tarde, cerca de la una de la madrugada, cuando Los Carniceros Del Norte salieron al escenario. Hugo Zombie, Nando Fausto, Txarly Usher y la caja de ritmos habitual. Nunca es tarde si la dicha es buena y, sorprendentemente, el sonido que como ya he dicho había sido horrible toda la noche, mejoró sustancialmente. Abrieron con Rojo Profundo, canción que a mí me parece tremendamente desasosegante y que en directo me lo pareció aún más. Imprescindible para entrar en ambiente. Y es que sí, amigos, ahí estaban estos tres tipos con sus instrumentos (y su pericia para tocarlos, claro), sus ganas de llegar al público y la teatralidad de Txarly para demostrar que no nos habíamos equivocado al elegir su espectáculo. Después, Alucarda, La Novia De Frankenstein y El Ataúd Del Vampiro, confirman lo ya apuntado al degustar Santa Sangre (CD que por cierto presentaban en este concierto): han cambiado algunas cosas para no cambiar nada. Más arreglados los temas, más variados… en directo suenan muy bien, no se hacen monótonos y se agradece esa riqueza estilística comentada. Ojo, tampoco es que sea radicalmente diferente, solo, como es lógico, “evolucionado”. Un poco como sucede en las letras que si en principio se apoyaban en el cine de terror más clásico, ahora abundan en el ochentero de serie B.

Una de mis favoritas, El Hombre De Los Rayos X En Los Ojos. Y sin parar Ladrones De Cadáveres, Los Muertos Vivientes, La Invasión De Los Ultracuerpos, La Mujer Pantera… sigue el punk, sigue el rock, sigue el afterpunk moderno. Con la misma fuerza, con la misma energía, con el mismo sudor. El público está un poco frío, no baila como otras veces aunque mantiene fija la atención. El bajo dónde debe, las guitarras tan presentes y Txarly se multiplica, se come el micrófono, los dos micrófonos en realidad, imagino que con diferentes efectos aunque casi no se aprecia desde mi posición, se retuerce ensimismado y enloquecido. Se cae a veces, otras está cerca de hacerlo. El escenario es pequeño, Cindy al fondo con la baqueta en la mano. Nando Fausto se cuelga un cigarro apagado de la boca. Maullidos, gritos, gritos y más gritos.

Gritos En La Noche, Bang Bang Paranoia (furiosísima en su estribillo, hacía tiempo que no la tocaban), La Máscara De La Muerte Roja, El Cuervo… las dos últimas, del EP sobre Poe. Todo sigue igual o parecido, nadie parece notar el cansancio, se me está haciendo corto. Hay una cierta sensación de clímax con Bang Bang Paranoia que no decae después, una sensación de apogeo, de momento importante, aunque desconozco la razón. Es una percepción sin más. Presentación de la primera versión de la noche, M El Vampiro De Dusseldorf, versión de Bez końca de los polacos . Reconozco mi desconocimiento sobre esta banda, así que en la comparación, poco puedo comentar, M me pareció un poco “embarullada” pero tendría que oírla más veces para hacerme una idea más real. Miss Muerte y su extraño parecido (para mí al menos) con el Disorder de la Joy Division. Kill Baby Kill, Capitán Howdy (tensa), Posesión Infernal. Quedan los mejores momentos (espero, es cuestión de gusto personal), aunque KBK me gustó mucho. Quedan Al Otro Lado Del Cementerio y Hotel Overlook. Impresionantes, especialmente la última, gran canción sobre la seguramente peor doblada película de la historia y a la vez una de las mejores de su género (y de otros). Casi puedes ver el hacha y los alucinados ojos de Mr. Nicholson.

Extraño paréntesis antes de los bises, se marchan N.Fausto y H.Zombie pero se queda Txarly. Faltan cuatro: Llamando A Las Puertas Del Infierno, Doctor Caligari, Nosferatu De Barakaldo y la segunda versión de la noche, Autosuficiencia de los todo el rato presentes Parálisis Permanente. El concierto va llegando a su final, se ha hecho cortísimo a pesar de los veintitantos temas. Sin descanso, tocando cada canción como si fuera la última (o la primera). Sin tregua. El desfile de personajes cinematográficos constante, la entrega total del grupo… Llamando A Las Puertas, efectos en la guitarra, bajo contundente, cenobitas… Doctor Caligari, buenísima, como Nosferatu De Barakaldo, que por alguna razón me hace gracia. Autosuficiencia, enésimo guiño, muy tributo a la original.

Poco a poco nos vamos retirando. La noche está ya muy avanzada, queda un largo camino hasta casa. Despedidas, merchandising, buenos recuerdos de un buen, muy buen, concierto. Lástima lo de Frecuenzia Fantasma, esperaremos mejor ocasión. Carniceros tan potentes como siempre, teatrales, punkis, oscuros… Lástima también el escaso público, ellos se lo perdieron sin duda.

LEATHER STRIP + LARVA-DEVOUT, NOVIEMBRE EN MADRID

2011-09-10T19:34:00.000Z

PETER MURPHY, NINTH TOUR EN MADRID Y BARCELONA EN OCTUBRE

2011-09-10T18:36:00.000Z

Lunes, 3 de octubre
MADRID Sala Heineken

Martes, 4 de octubre
BARCELONA Sala Bikini

Precio: 25€/29€
Puntos de Venta: Red Ticketmaster, www.ltinews.net/entradas.html, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes

Más info:
www.petermurphy.info

DARK CHRISTMAS FESTIVAL 2011: NITZER EBB + INTERFRONT + ARCHITECT, 17 DE DICIEMBRE, MADRID

2011-09-10T18:21:00.000Z

THE MISSION + GENE LOVES JEZEBEL, EN OCTUBRE EN MADRID

2011-09-10T18:11:00.000Z

CLAN OF XYMOX + THE ARCH, EN ENERO EN MADRID

2011-09-10T18:07:00.000Z

MONICA RICHARDS: The Strange Familiar EP (Danse Macabre 2011)

2011-09-09T06:00:00.000Z

EP de la Richards como avance de un trabajo más largo que supongo verá la luz en algún momento de este año. Cinco canciones que hacen de aperitivo del citado y que son bastante diferentes entre sí (e incluso del fantástico Infrawarrior). Armistice que es la que abre este The Strange Familiar es un tema alejado de lo que acostumbra hacer esta buena mujer, tanto en solitario como con Faith & The Muse. Al menos en lo musical porque vocalmente sí que está en la línea de estos últimos. Pero la música, especialmente el bajo es rock, muy rock y muy rock sin más. Del bueno, eso siempre, recuerda a las grandes bandas ochenteras alternativas. Le sigue The Mighty que son varias canciones en una sola: comienza en plan Spoken Word con la voz superpuesta varias veces y una melodía que en ocasiones trae a la cabeza a unos Dead Can Dance muy experimentales. Sin embargo, todo cambia en los últimos tres minutos (de siete). La percusión y el teclado (recuerdan, sobre todo la primera a algún tema del Ankoku Butoh) se hacen cargo de la canción y le dan la vuelta completamente. Tras ellas entra la voz y completa el cuadro en el que para mí es uno de los mejores temas del EP. Strange Familiar es una canción lenta que progresa poco a poco hacia el medio tiempo. Correcta sin más. A Good Thing (Strange Ones Remix) tiene el mismo “problema” que aquel ya lejano Burning Season. Para mi es una buena canción a la que no favorece en nada el ritmo bailable, pero sobre gustos… Y llegamos al final con Oreiades. Y esto es otra cosa, canela fina que diría aquel. A la impresionante voz de la Richards se le suma el violín de Paul Mercer y el resultado no puede ser otro que este: pelos como escarpias durante los cuatro minutos que dura. En fin, anticipo del próximo Naiades que, que yo sepa, no tiene fecha aún y que desde estas líneas esperamos ansiosamente.

LOS CARNICEROS DEL NORTE: Santa Sangre (Gor 2011)

2011-09-08T10:16:00.001Z

Siempre he querido escuchar un disco que comenzase como empieza el nuevo trabajo de Carniceros. La Noche De Valpurgis tiene todo lo que necesita una apertura de disco para que desde el principio te den ganas de no parar de escucharla, con lo que te perderías el resto del trabajo.

Como en álbumes anteriores, lo han dedicado al cine de terror de serie B. Paul Naschy/Jacinto Molina, Mario Bava, Jesús Franco, Carlos Enrique Taboada o Dario Argento están entre sus inspiradores.

Potente, con melodías, la verdad es que no es de extrañar las buenas críticas que están teniendo con Santa sangre.

La producción del disco está más cuidada, algo que sin desmerecer los anteriores trabajos, y canciones redondas como Nosferatu De Barakaldo o El Hombre Con Rayos X En Los Ojos (sin olvidar nunca mi querido EP de Cuentos Infantiles, realizado por Txarly Usher en solitario), éste te llega mucho antes, es más fácil de escuchar. Las letras y temática sigue la constante de la trayectoria de Carniceros.

En definitiva, 13 canciones con las que disfrutar de esta gran banda, que no tiene nada que envidiar trabajos y bandas del extranjero. Si quieres pasar un buen rato y recrearte en un disco como hacía tiempo, escucha La Noche De Valpurgis, Las Tres Caras Del Miedo, No Profanéis El Sueño De Los Muertos, Rojo Profundo, Domingo Negro, La Maldicion De La Llorona, Alucarda, Kill Baby Kill. No te arrepentirás, o sí… porque es adictivo.

Dawn e Ijzys

CONCIERTO PARA PIANO, CHELO Y VOCES A CARGO DE AURA NOCTIS

2011-09-07T21:09:00.000Z

III SEMANA GOTICA DE MADRID, DEL 21 AL 30 DE OCTUBRE DE 2011

2011-09-07T17:46:00.000Z

SGM FESTIVAL: RITMO Y COMPÁS, MADRID, 29 DE OCTUBRE DE 2011

2011-09-07T16:53:00.002Z

MADRE DEL VIZIO: Amare L'Amore (Cathedral Music 2011)

2011-09-06T07:33:00.007Z

Irregular, muy irregular les ha quedado este Amare L’Amore a los de Fulvio y compañía. Y es una pena porque pensaba tras escuchar sus últimos discos que habían recuperado el pulso aunque siguieran empeñados en decorar sus cedeses con horribles portadas (tienen varias, fijo, entre las veinte más feas de la historia del siniestrismo). ¿Qué por qué digo que es irregular? Pues porque hay canciones como La Cosa e incluso L'Amore ... Il Dolore (Push Mix) (muchísimo mejor que la “Deep Version” que abre el CD) que están a la altura si no de sus mejores composiciones (para mí Dio Dio Dio es prácticamente insuperable), sí muy cerca. Y, a la vez, intercaladas con estas, hay otras francamente prescindibles como Linda, Occhi Vergini E Blu o Il Mare, - aparte de que “experimentos” como Hypnotica, Licht + Dunkelheit, Transmission o Dieses Verfluchte In Mir (las cuatro son una especie de interludios que no sé aún por dónde cogerlos) me parecen un poco fuera de lugar, ya me lo parecerían aunque solo fuera porque 4 de 13 son demasiados "interludios".

En general creo que el problema es el intento de huir de la repetición del esquema de siempre, MdV se han convertido con los años, por derecho propio además, en una banda clásica de deathrock. Cuando se alejan de este estilo, dan palos de ciego y sinceramente creo que no es ese el camino. No creo empero que sea una cuestión de que como estoy esperando encontrarme el estilo de siempre, el que me gusta, al no hallarlo no soy capaz de valorar como se merecen esos ”otros” temas. Sé también que posiblemente esté siendo tremendamente injusto porque, desde esta página y en persona, me he hartado de pedir (casi de exigir) cambios, evoluciones, nuevos sonidos, porque no tenía sentido que los grupos de toda la vida se repitieran ad nauseam, que para oír lo de siempre ya tenía los discos anteriores, que era hora de que dieran un paso adelante y dejaran atrás, por lo menos un poco, el sota, caballo y rey. Y cuando hay alguno que lo hace, lo critico por ello. Bueno. Vale. De acuerdo. Tal vez sea cierto, quizás sea injusto. Pero también es verdad que no todo vale, que innovar no debe estar reñido con unos mínimos y creo que al menos en las canciones citadas, han metido la pata. Y lo que más rabia me da es que las que son buenas son muy buenas…

AURA NOCTIS: Itineris I (Gradual Hate 2011)

2011-09-02T22:47:00.001Z

Decía Stendahl que “Las mujeres demasiado bellas sorprenden menos el segundo día”. Supongo que lo diría antes de enfermar y darle nombre al famoso síndrome. El caso es que choqué con esta frase (otros citan a Gorki, son más de rusos) a la vez que pensaba en cómo sería este debut en CD largo de Aura Noctis tras el estupendo adelanto y la gran impresión causada en el concierto con Rosa Crux. Pensaba en si sería decepcionante, visto lo visto y oído lo oído, en si mantendría el tipo o si, en definitiva, superaría lo ya conocido y degustado. Y pensando en ello, abrí la caja del disco, ojeé el cuidadísimo libreto, me encontré con la fotografía de Olga y Pilar, saqué el CD y me dispuse a saborearlo despacio. Me enfrenté enseguida a Ad Ocassum Tendimus Omnes, tema que abrió el concierto citado. Me topé con un tema más arreglado que en vivo, las mismas notas, igual ambiente, el dibujo que hace el piano, las voces en latín acunando… se perciben más detalles. Tras el ocaso, D.E.S., Solitude y Progresiva. La primera con un final relativamente épico, la segunda algo más electrónica y llena de juegos vocales y finalmente en el terceto, Progresiva, con el cello más protagonista combinándose con el piano, belleza clásica en estado puro, instrumental. Luego Furor Et Luctus y los tres viajes (Erste, Zweite y Dritte Reise). Furor quizá sea la que más “cuenta” sin decir nada, con cambios de ritmo y un viene y va fantásticamente ejecutado. Ortodoxa sí, pero qué importa… Los viajes. No sabría con cuál quedarme, volvemos a la narración instrumental con el cello preponderante y el piano manteniendo la melodía, quizá el tercero sea el que más me guste, pero sin desmerecer nada a los otros. En Breaking Thoughts manda la voz de Olga, menos clásica tal vez que la de Pilar, igual de rica en matices. Otra vez el cello y el piano cuidando cada momento hasta llegar a Fantasía. Instrumental con el arco mandando de nuevo sobre las cuerdas preparando la oreja para Encontrarte, que cierra el disco con su romántica (en el buen sentido) letra en castellano, cantada por Olga con algún coro y el piano llevando el peso. Quizá sea la canción más “convencional” del disco. La menos clásica, la más... iba a decir accesible pero en realidad accesibles son todas, no hay en Itinere I (queremos cuanto antes el II) nada extraño, nada raro ni difícil, solo belleza –mucha- en las composiciones y excelencia en las ejecuciones. Aquí es dónde a mi modo de ver radica el quid de este trabajo, la razón última de que el “miedo” a que no superara lo anterior haya quedado absolutamente borrado: son unas canciones tan bien hechas y tan bien interpretadas que por poca sensibilidad que uno tenga no te pueden dejar indiferente. Y desde luego no lo hacen.

DIARY OF DREAMS: Ego X (Accession Records 2011)

2011-09-02T08:55:00.000Z

Siempre he pensado que Adrian Hates se marchó de Garden of Delight huyendo de las patéticas percusiones de estos. Y dicho esto, que si no exploto, seguiremos con lo último de su banda estrella: Diary of Dreams, una de las más punteras del caduco y deprimente mundillo goth en al actualidad.

Con Ego:X Adrian Hates y el crestudo de su amigo profundizan en la clave del éxito que consolidaron en Nigredo. Si bien es cierto que es la típica banda que no ha modificado demasiado su sonido desde los inicios, si se aprecia una sana evolución sin traicionar las raíces, como si hiciera Lacrimosa, por ejemplo.

El gótico eléctrico de Diary of Dreams desarrolla en su último álbum, con profusión, las típicas melodías, entrecortadas, repetitivas y con estribillos contundentes. Tal es así que si te gusta un solo tema, no te dejará de gustar el resto del disco y apuro más, si te gusta cualquiera de los temas nacidos desde Nigredo – y sobre todo el Nekrolog 43-, este álbum no sólo te gustará, sino que te parecerá un grandioso heredero, como es mi caso.

Ego:X es una suerte de colofón. Me parece lo mejor de su carrera – pero claro, también opiné lo mismo de “If” (2009)-. Y esto me asusta. La banda lleva haciendo, prácticamente, lo mismo desde hace más de quince años. Han sabido mejorar su sonido, sin duda… pero cuesta creer que puedan seguir haciéndolo sin dejar de sonar a Diary of Dreams. Este Ego:X me suena mucho, mucho a su predecesor aunque aún no deja de sorprender en ciertos momentos. A estas alturas entra el miedo y uno se plantea… lo próximo, de existir, ¿será más de lo mismo?, ¿habrá cambios o conseguirán mejorarlo? Así de bueno es este disco: un posible punto de inflexión para bien o mal.

Texto: Arriaz

FAUN: Eden (Banshee Records 2011)

2011-09-01T06:00:00.000Z

Si hay un grupo actualmente que, para mí, represente la punta de lanza del Folk-medieval-pagano, ese es el proyecto germano Faun. Difícilmente se puede solo con música y voz, a base de combinar diferentes timbres vocales, instrumentos e influencias, representar mejor esa Edad Media de hadas, duendes, magia, etc que hemos mencionado alguna vez, sin caer en el topicazo ridículo ni en la babosería ignorante. Y a fe mía que Faun lo consiguen con cada disco. En este Eden incorporan una nueva vocalista para sustituir a Sandra Elfein que abandonó la banda recientemente. Pues bien, aunque lógicamente las voces no son las mismas, Rairda logra que no se eche de menos a la zanfonista alemana.

El disco comienza con una percusión marcada y las femeninas voces de Mediaeval Babes que colaboran en este tema, de corte un poco marcial y épico, sin exagerar, se hace corto. Después Zeitgeist y su voz masculina al final me deja un poco frío. Mucho mejor Iduna, con ese aire a círculo de hadas bailando en medio del bosque. The Butterfly, canción popular irlandesa mil veces versionada, aparece aquí con solo guitarra acústica y flauta acompañando la voz… no es la mejor que he oído pero es bastante buena. Unida a la anterior, Adam Lay Ybounden, las voces quedan bien juntas, empastan estupendamente Fiona y Rairda, pero no termina de llenarme la canción, se me hace un pelín pesada. Muy Hedningarna en cualquier caso. Volvemos a la guitarra acústica en Hymn To Pan y a la voz masculina de Satyr. Solo la flauta final ya merece la pena… Qué decir de Pearl, que suena oriental, casi árabe, con el laúd protagonizando la melodía y la voz… me recuerda un poco a Rosa Casas, mítica vocalista de los madrileños Ancient Tales de los que tenemos que terminar hablando aquí, aunque todavía no sé cómo ni cuándo. Volviendo al disco, que me disperso, Oyneng Yar también suena oriental aunque algo menos: preciosa. Polska Fran Larsson. Instrumental y renacentista por los cuatro costados, como un Saltarello más instrumentado. Alba me resulta extraña, no me pega mucho en el disco, nada que ver con Ynis Avalach, maravillosa en los más de cinco minutos que dura. Arcadia y The Market Song son absolutamente medievales en forma y fondo, bailables (más Arcadia, que me gusta más) y preparan perfectamente el maravilloso final: Golden Apples. También rescatada del bosque más onírico, esta preciosa melodía con su cuento recitado resumen muy bien tanto lo que pretenden el disco como el grupo. No digo más. Búscalo y lo escuchas. Y lo disfrutas.

:GOLGATHA: The Horns Of Joy (Trisol 2011)

2011-08-31T07:33:00.000Z

Ya comentábamos en su momento las excelencias de los alemanes :Golgatha:, de cómo eran capaces de unir sabiamente lo mejor del neofolk al uso y las melodías etéreas y bellas, de cómo juntaban lo marcial con lo poético, lo arcano con lo moderno. Y de cómo además lo presentaban de manera exquisita (repite Mr. Klementowski). Pues en este The Horns Of Joy vuelven a hacerlo. Voces masculinas y femeninas se dan el contrapunto perfecto, percusiones y guitarras acústicas, teclados, letras muy cuidadas (basadas algunas en textos de Bataille –The Horns Of Joy- y Ezra Pound –Body Of Wind)… en fin todos los ingredientes habituales. Resulta estremecedora en ocasiones, evocadora en otras o simplemente bella en todas, la combinación de lo dulce y lo áspero que termina por ser prácticamente una seña de identidad de estos cuernos alegres. Es simplista y maniqueo colocar unas canciones por encima de otras, es pueril decir me gusta esta o no me gusta aquella, pues estamos ante un trabajo redondo (si no lo fuera, no podría reproducirse en ningún aparato, je je y je) que va mucho más allá del destacar tonadas. Y, en este caso concreto, además se presenta con dos sorpresas en forma de versión: The Dogs Of War de Pink Floyd y The Sound Of War de Gitane Demone. Lo más curioso es que no parecen versiones, encajan perfectamente en el tapiz sonoro que tejen los germanos durante todo el disco. Un tapiz que hace que a día de hoy, sin lugar a dudas, junto con quizá Rome, :Golgatha: sean la gran esperanza del género. Lo que sí, ya sé que tal y como está la cosa no es mucho decir, pero en serio que estamos delante del, para mí, mejor disco neofolero de lo que va de 2011 o casi casi.

THE WYRM: Sábado Santo Live in Madrid 23-04-11 (Autoproducido 2011)

2011-08-29T21:21:00.000Z

Siempre me resulta complicado hablar de proyectos como este de The Wyrm o de discos como el que nos ocupa. Fundamentalmente por dos razones. La primera, musical y estilística: es un género difícil, no entra a las primeras escuchas, no es bailable (al menos no en la manera tradicional), requiere profunda atención pese a que aparentemente no sería necesaria. La mezcla de samplers de voces, textos, etc, que cuentan cosas o que reproducen discursos o… lo que sea, con melodías complejas llenas de detalles, ritmos en ocasiones marciales, dulzainas, gaitas, guitarras acústicas, violines… lo que suele inscribirse más o menos en la sutil línea que separa (o no) el darkfolk y la música ambiental o industrial no ayuda en nada. La segunda razón es ideológica. Siempre sucede lo mismo con este tipo de grupos, acusaciones de fascismo, de nazismo, de cualquier –ismo. Nadie se plantea en otras ocasiones, con otras ideologías menos “sensibles” si una banda defiende y es portavoz de lo que cuenta o sí simplemente lo cuenta, por razones estéticas, provocadoras o de cualquier tipo. Pero, ay, en estos casos sí. Por otro lado estamos ante un juego peligroso que en ocasiones (no digo que esta sea necesariamente una de ellas) puede tener consecuencias no deseables… No sé, por eso digo que es difícil. Entonces, ¿qué hago comentando este trabajo? Pues porque creo que es posible abstraerse de lo anterior y centrarse en lo importante: me llega o no me llega. Consigue, sea cual sea el medio, provocar emociones o sentimientos o no lo logra. Y el caso es que sí, sí lo consigue, sí. Para mí, esto es lo importante, muy por encima de lo demás. Lo mejor, puedes juzgarlo tú mismo.

LOS CARNICEROS DEL NORTE Y FRECUENZIA FANTASMA EN MADRID

2011-08-29T16:08:00.000Z

PLAGIARISM IS ART: Ellos Hicieron La Comunion Contigo (1997-2009) + Falsificaciones De Medio Pelo (Autoproducido 2011)

2011-08-28T22:15:00.000Z

Y el viajero se asomó al borde del acantilado. Y observó el fondo. Y dejó que el sonido inundara su mente y le pareció que le sonaba lo que llegaba a sus oídos. Le pareció reconocer voces (el Duce, Franco, Suárez, Arias Salgado, Juan Carlos I, etc y el contubernio, los masones, la dimisión del guapísimo Adolfo, discursos varios, bizarradas diversas), le pareció reconocer fragmentos de películas (Alien, 2001...), le pareció rememorar su infancia, volver a ver aquel programa con una bola que le molaba a todo el mundo. Levantó los ojos, buscó estrellas en el cielo negro y vio que todas eran muy parecidas, como si se plagiaran entre ellas y le parecieron artísticas. Medio tapadas por las nubes, pero todavía visibles. Respiró, cogió aire profundamente y volvió a mirar abajo. Ruidos irreconocibles, electrónica… una curiosa sensación de conocer todo ello de antemano y de no haberlo oído jamás antes. Ambientes y samplers, letras y teclados, instrumentos diversos, sonidos tomados de muchos sitios. Voces, propias y ajenas, imágenes… todo ello empapaba al viajero que nunca sospechó lo que se le venía encima. Frías gotas de lluvia, viento fresco y una tormenta de verano como hacía tiempo que no caía. Olor a tierra mojada del que satura los sentidos. El viajero se enjugó el rostro, tomo aliento de nuevo y siguió escuchando. La banda sonora que llegaba desde lo más profundo del acantilado no era desde luego fácil de escuchar pero poco a poco le iba llenando. Ironía, sentido del humor y una más que especial manera de hacer las cosas. Un recopilatorio lleno de temas inéditos o imposibles de encontrar de acceso libre para todo aquel que lo desee. Un extra en directo para los primeros veinticinco afortunados. Una ACTITUD por encima de todo. Y un reencuentro con demasiados recuerdos. El viajero tomó su sombrero, empapado de agua de agosto y marchó de nuevo. El viaje no había hecho nada más que empezar.

STURM PROMOTIONS PRESENTA: DIARY OF DREAMS + GRENDEL + MY BELOVED DEATH EN MADRID

2011-08-28T15:06:00.000Z

STURM PROMOTIONS FESTIVAL 2011:

Diary of Dreams
Grendel
My Beloved Death

10 de septiembre 2011 - Sala Ramdall (Madrid)

Fiel a su cita el Sturm Promotions Festival abre la temporada de conciertos tras el verano. En esta, su cuarta edición, contaremos con la participación de los alemanes DIARY OF DREAMS, que presentarán su nuevo álbum "Ego:X". Además de GRENDEL, que estarán por primera vez en nuestro país. Completan el cartel My Beloved Death.

MAD: Rara Avis-Diskpol-Disco Express-FNAC-Carrefour y Ticketmaster.es
http://www.ticketea.com/sturmfestival2011

http://www.youtube.com/watch?v=ulF7-0TO9E8&hd=1

TEXTO: Sturm Promotions

STURM PROMOTIONS PRESENTA: DIARY OF DREAMS + GRENDEL + S.E.N. EN BARCELONA

2011-08-28T15:05:00.002Z

STURM PROMOTIONS FESTIVAL 2011:

Diary of Dreams
Grendel
S.E.N

9 de septiembre 2011 - Sala Bikini (Barcelona)

Fiel a su cita el Sturm Promotions Festival abre la temporada de conciertos tras el verano. En esta, su cuarta edición, contaremos con la participación de los alemanes DIARY OF DREAMS, que presentarán su nuevo álbum "Ego:X". Además de GRENDEL, que estarán por primera vez en nuestro país. Completan el cartel S.E.N.

BCN: Bikini-Revolver--Bibian Blue-FNAC-Carrefour y Ticketmaster.es
http://www.codetickets.com/bikini/ca/bikinibcn.com/158/

http://www.youtube.com/watch?v=ulF7-0TO9E8&hd=1

TEXTO: Sturm Promotions

REBERY: Rebery (Autoproducido 2010)

2011-08-28T14:48:00.001Z

Hacemos una excepción con este disco que nos hacen llega los catalanes Rebery. Digo excepción porque el disco salió hace aproximadamente un año, asi que nos proponemos comentarlo con trescientos y pico días de retraso… Independientemente de esto el disco sigue disponible en su bandcamp, así que con retraso pero menos, vamos al trabajo en sí. Rebery mezclan sin ninguna clase de tapujos un sinfín de influencias de lo más variopintas: pop, rock, gotas de trip hop, algo de blues, alguna pincelada más metálica, electrónica en plan ambiental… quizá el sentimiento que aglutina toda esa mezcolanza de estilos sea la melancolía, presente tanto en la música como en las voces de cada uno de los ocho cortes del disco. Recuerdan vagamente a unos Radiohead menos cansinos y con voz femenina al frente. Por compararlos con alguien, vamos. No son excesivamente oscuros, no son excesivamente dulces (no empalagan para nada), no son duros, no son blandos… tal vez sea esa indefinición la que pueda ser su mayor obstáculo: proporcionan “peros” a casi todo el que se acerque a ese no-estilo. Tal vez esa pueda ser también su mayor virtud, toda vez que le pueden gustar a cualquier persona independientemente de dónde venga. Para mi gusto, destacan sobre el resto Inside Of Silence, me recuerda un poco a unos Sundays modernos, o la más acústica Song For Klaus, aunque es complicado quedarse con una. Por el contrario, no me han gustado nada Rain Ghost o Dying Species, no por malas (que no lo son en absoluto) sino porque quizás sean la que más se alejan estilísticamente de mi gusto personal De todos modos, es un segundo trabajo tras unas primeras maquetas y autoeditarse “Dying Species” (2007), tiempo hay de profundizar en una dirección o en otra o tiempo hay también de mantenerse en esa delgada línea, ese difícil equilibrio, en el que flota este Rebery homónimo. Veremos hacia donde, entonces.

NOSFERATU: Wonderland (Dark Fortune Records 2011)

2011-08-26T12:11:00.003Z

Tras una patética y cutre portada – para no perder la costumbre – más mala que la media de las viejas de Cleopatra, nos llega el último trabajo de los veteranos Nosferatu. Digo el último en cuanto al año de publicación, porque no hay nada nuevo. Nada que no se dejara de escuchar antes del nuevo milenio y ojo, esto es lo mejor del disco.

Nosferatu nunca se han caracterizado por la originalidad y esa es su gran virtud. Es una banda que no engaña a nadie, en ninguno de sus discos – que no son pocos-. Hacen lo que quieren desde siempre y que jamás han traicionado sus principios: Rock gótico de toda la vida, sin demasiados aderezos y sobre todo, sin la inclusión de ningún elemento de otros géneros.

Con Wonderland nos pegamos un viaje a mediados de los noventa. En todos los temas hallarás algo que te recuerda a otras grandes bandas del gothic inglés (The Mission, Sisters, etc… e incluso ¡The Cure! y si no echad un ojo al corte cinco, que por cierto, es mi favorito) y por tanto, el disco te entrará a la primera escucha, para bien, si te gusta o para mal, si no vuelves a ponerlo por aburrido.

Lo más cachondo es cuando encuentras semejanzas con otras bandas que, a su vez, son claras imitadoras. Es el caso de The Marionettes, a la que me han recordado mucho, sobre todo en aquel viejo disco, de también impresionante portada: Book of Shadows.

En fin, un disco con bonitas melodías, para las nenazas como yo, que se aprecian en sus temas Wonderland, Bombers o Entwined y que no tardarán en pasar al recuerdo.

Texto: Arriaz

PRINCIPE VALIENTE: Principe Valiente (Parismusic 2011)

2011-08-25T08:43:00.000Z

Los ¡suecos! Principe Valiente son tal vez uno de los grupos que más me han impresionado en los últimos tiempos. Y no solo por el nombre, aunque siendo suecos pudiera haber sido por eso, nadie debería extrañarse. No es tampoco que me hayan impresionado por ser absolutamente diferentes de todo lo escuchado hasta ahora (no lo son en absoluto) sino porque cada vez que me pongo con este su homónimo primer disco largo, me cuesta luego horas quitármelo de la cabeza. Suceso extraño, casi paranormal, que, francamente, hacía años que no me pasaba. Fenomenalmente bien compuesto y ejecutado (es ésto y no la originalidad lo que distingue al grupo), Principe Valiente mezclan, con valentía principesca (que agudo estoy hoy), guitarras distorsionadísimas, teclados relativamente omnipresentes, con bajos profundos y voz melódica y llena de reverberaciones, un poco como si a los mejores Jesus & Mary Chain se les hubiera aparecido la virgen del afterpunk y la hubieran convencido de que lo suyo es la New Wave. El resultado es tan accesible como espectacular, canciones como The Night (con un bajo que podría firmar perfectamente la Mrs. Morrison de Floodland) o 150 Years (que inmediatamente me retrotrae a los 80) suenan constantemente tanto en mi cabeza como en mi equipo de música. Hay quien los compara con la última moda esta de imitadores de imitadores de imitadores de Joy Division y similares. Sinceramente no veo el parecido por ningún lado ni con la banda “madre” ni con ninguno de los susodichos hijos bastardos. Aquí no hay frío, no hay ritmos sincopados, no hay tanto dolor… lo que sí hay es oscuridad para regalar, pop –claro que sí-, rock –mucho-, actitud punk y, sobre todo, unas canciones que resisten las comparaciones, por odiosas que sean. El trío sueco sabe lo que hace, ya lo demostró con su EP anterior, pero este CD es sin duda una confirmación. La constatación, entre otras cuestiones de que Suecia no es ABBA e Ikea. O no solo. El único pero que se le puede poner al disco es la quizá excesiva linealidad de los temas, se mueven todos (salvo la intro –instrumental a piano-, Dance Like There's No Tomorrow, el último -y para mi gusto claramente el más flojo- del disco y Solitary Man que es una especie de interludio instrumental) en una “velocidad” parecida por lo que habrá a quien le resulte monótono. Y, para nada. La variedad de matices, las emociones que transmite y ese aire moderno y añejo al mismo tiempo deberían impedirlo. Si no es así… bueno, tenemos distinto gusto.

ULTERIOR: Wild In Wildlife (Speed Records 2011)

2011-08-24T10:24:00.003Z

Me ha pasado una cosa bastante peculiar con este disco de los ingleses Ulterior y es que después de tirarme una semana escuchándolo a todas horas y recomendándolo a tutiplén, cuando lo he retomado cara a escribir esta reseña, resulta que ha cambiado bastante mi opinión. Es inusual pues no tengo por costumbre recomendar a nadie nada de lo que no estoy absolutamente seguro y porque es difícil que sin que cambie nada externo, cambie yo de opinión fácilmente. Si le sumas que debe ser si no la primera, la segunda o tercera vez que me pasa… Vale, a lo mejor son cuatro, pero empecemos por el principio. Wild In Wildlife no es el típico disco siniestrazo al uso, recuerda, ya desde la primera escucha, a la New Wave más oscura y a la vez movidita. Pero en plan moderno y con toques, bastante acusados, de post punk actual. Esto, evidentemente no es malo, para nada, de hecho un porcentaje bastante grande de los grupos que me han “impresionado” en los últimos años están lejísimos del tópico supermegaultragótico. Para que te hagas una idea, estimado lector y salvando las distancias, me trae a la memoria aquel fantástico Kick de White Rose Movement. Si además lo tamizas todo ello con una voz adecuadamente profunda y unos teclados y guitarras bien combinados…

¿Cuál es el problema entonces? Pues no lo sé. Hay canciones del álbum como Sex War Sex Cars Sex o Sister Speed que me siguen emocionando cuando las escucho y, en general, nada negativo puedo decir de la composición ni de la ejecución de los temas. ¿Por qué entonces ese cambio de opinión? Pues no lo sé realmente. Tal vez simplemente sea una sensación de “carcasa vacía”, una impresión que me sobreviene a veces con algunos artistas o discos que tras parecerme la releche en las primeras escuchas me terminan por dejar frío, como si el envoltorio fuera buenísimo pero estuviera vacío por dentro, con lo que al reconocer más dicho “caparazón” se desmoronara todo el invento. ¿Quiero decir con esto que no haya que prestar atención a estos mozos? Para nada. Wild In Wildlife es un muy buen disco, con momentos estupendos y canciones que sin duda pueden ser o serán hits a poquito que quien pueda se lo proponga. Simplemente ahora lo recomiendo un poco menos…

MERCIFUL NUNS: Hypogeum II (Solar Lodge Production 2011) - Ancient Astronauts EP (Solar Lodge Production 2011)

2011-08-24T10:00:00.001Z

Decíamos en su momento que respecto a Merciful Nuns el futuro daría o quitaría razones. Pues bien, ya está en ello. Tanto Hypogeum II como el EP Ancient Astronauts casi inmediatamente posterior, confirman lo apuntado con creces en el Lib I del pasado año: Artaud y Jawa siguen en excelente forma y continúan enfocando el sonido de estas Nuns más en los primeros trabajos de Garden Of Delight que en los últimos, lo que para los que preferimos esa época obviamente está muy bien. En este caso, es todavía más acusado que en sus LP y EP predecesores puesto que es mayor la profusión de medios tiempos y ambientes helados, de hecho, en Hypogeum II solamente Evolution y Sanctuary, dos auténticos temazos del mejor rock gótico, se salen un tanto de esa línea. Comentando juntos ambos trabajos (el CD y el EP tienen estilo similar, resultando el segundo un epílogo al largo, no termino de entender la razón de no incluir todas las canciones en el mismo CD, motivos comerciales aparte) son cada vez más preponderantes las atmósferas inquietantes, tejidas con todos los instrumentos: no sólo los teclados participan en ella, también guitarras, bajos y ritmos (e incluso la manera de cantar de Artaud Seth, profunda y oscura) son responsables de la bajada de la temperatura. Oscuridad, esoterismo, textos crípticos como de costumbre, civilizaciones perdidas, paleovisitas extraterrestres, Mesopotamia… Bajos cargados, guitarras a veces lacerantes y otras muchas evocadoras, teclados gélidos y mucha mucha calidad. Entrando en las canciones, es difícil destacar alguna tanto en Hypogeum como en A. Astronauts pues, salvo las citadas, tienen una línea muy parecida, no hay por tanto grandes temas acompañados de otros peores. Aún así, para mi gusto los mejores son Sanctuary y Hypogeum II (en el propio) y Solstice (en el EP). Mención aparte merece The Eternal, versión de Joy Division que cierra el EP. Para mi gusto es demasiado similar a la original, no termina de sentirse como propia por parte del grupo y da la sensación de que se limitan a recrearla sin más. Simplemente correcta.

Por supuesto, por descontado, hay quien dice que todo esto ya estaba hecho, que ya se ha trillado ese camino y, es más, que han sido los propios Garden Of Delight los que lo han hecho. Y tienen razón, es así. Hay quien dice que esa falta de originalidad es un lastre demasiado grande, demasiado pesado. Que esa copia de la copia de la copia ya ha dado de sí todo lo que tenía que dar y que sería mejor que el puñetero círculo se cerrara para siempre y que la banda durmiera el sueño de los justos, que Sumer ya tuvo bardos que le cantaran y que lo hacían mejor… Y también tienen razón. Pero, en realidad, ¿cuánto importa eso? ¿Sólo es valorable lo infinitamente original, lo distinto? Y con lo bien hecho, con lo muy bien hecho, aunque no aporte nada radicalmente diferente, ¿qué hacemos?

SOROR DOLOROSA: Blind Scenes (Beneath Grey Skies 2011)

2011-08-21T14:10:00.002Z

Los franceses Soror Dolorosa me tenían más que engañado. Había visto fotos de ellos y estaba seguro (prejuicios por las pintas) que eran la enésima copia sisterciense, bien con toques nephilianos u otros más guitarreros. Encima el supergótico nombrecito… No fue hasta hace relativamente poco que al llegarme la recomendación de una amiga no especialmente dada a ese sonido me incitó a acercarme a ellos. Y la sorpresa fue mayúscula. Mucho más cerca del gótico francés de los 90 (Corpus Delicti, Lucie Cries vienen constantemente a la mente a poco que prestes un poco de atención) que de los del sombrero y el guardapolvos, mucho más cerca de la melancolía de unos And Also The Trees o de unos Chameleons (menos pop que estos últimos) que de los de la voz gutural. Soror Dolorosa tienen un punto pesimista y decadente, combinan lo que antaño se llamaba Cold Wave o incluso Dark Wave con un aire moderno aunque lastrado por unos bajos más cerca del afterpunk que del nuevo siglo. Lo bueno es que lo combinan todo maravillosamente bien lo que les hace resultar, pese a las referencias, de lo más originales y recomendables. En este su primer disco largo (tienen un EP anterior, Severance, asimismo muy recomendable), SD se recrean en los pasajes lánguidos, en la tristeza de unos bajos marcados que en ocasiones me recuerdan a unos inspirados Cure (Crystal Lane es ejemplo patente), en guitarras que dibujan más que hieren y en una voz que manejando perfectamente las combinaciones de graves y agudos redunda en el carácter dramático de las canciones. ¿Cómo se puede sonar ochenterísimo y actual a la vez? Realmente no lo sé pero estos franceses lo consiguen. Como consiguen sonar a todo lo citado resultando diferentes. Como consiguen pintar melodías que se adhieren al escuchante y no lo abandonan durante días. Y eso que son solamente ocho canciones, largas sin exagerar, pero ocho canciones. Ocho temas llenos de niebla, hojas, tristeza, lluvia fría… ya sabéis. Todo además hecho con elegancia y “savoir faire” de ese que a veces se gasta en el país galo. “Pa” que veáis queridos niños lo malo malísimo que es juzgar por las pintas…

MEPHISTO WALZ: IIIrd Incarnation (Black Lagoon Music 2011)

2011-08-21T12:09:00.003Z

Con cierto retraso comentamos el último CD de los usamericanos Mephisto Walz. Detrás de una horrorosa portada (hacía tiempo que no veía una carátula tan fea, aunque eso sea obviamente lo de menos) los de Bari Bari presentan en este IIIrd Incarnation precisamente eso: una nueva “encarnación”. Desconozco si es la tercera, la cuarta o la decimoséptima pero si el gurú de la banda dice que la tercera, pues la tercera. Y es que en este nuevo trabajo solo queda ya el susodicho, acompañado en esta ocasión (y esperamos que sea formación consolidada) por Sara Reid y Myriam Galvin –al parecer en directo los apoyan los ubicuos Benn Ra y Christian Omar Madrigal Izzo-, una vez olvidados D. Glass, Mr. Schumann y Christianna. Decían las malas (y las buenas) lenguas que era una vuelta a Crocosmia. A mí, sinceramente, no me lo parece tanto. Es una vuelta al deathrock más puro, sobre todo en relación con los últimos discos de los de la doble B, pero los veo más cerca de Scarlet´s Remains (lógico, claro) que de esa primera época tan gloriosa y añeja. Incluso me atrevería a decir que no tendría mucho sentido a estas alturas repetir esquemas tan transitados.

Yendo al sonido en sí, en general, es un disco con canciones dispares (no solo por la diferencia notable en el alma de las voces, a cargo de Mrs Reid y Mr. Galvin, sino por el propio sonido en sí, que por supuesto mantiene esa espectacular y “marca de la casa” manera de tocar la guitarra, tan inconfundible como difícil de imitar), que de algún modo consiguen sonar como cada una de las diferentes corrientes que de la música oscura funcionan en los USA. Aparte de las reminiscencias scarletianas, en ocasiones consiguen recordar desde los más anfetamínicos Shadow Project, a los mismísimos Frank The Baptist en por ejemplo One, o incluso al lado más punk de Super Heroines o 45 Grave. Esto, por supuesto, no tiene porque ser necesariamente un defecto, si se hace con creatividad estará bien hecho y la comparación siempre es inevitable. Además, en este caso, IIIrd Incarnation es infinitamente mejor, en mi opinión, que los flojísimos Cds anteriores de los del vals. Y eso es ya mucho decir. Siendo, a pesar de todo, un disco irregular, lleno de grandes momentos (me quedaría con Alexandria o Keep Me For Walking) con otros solamente buenos (la citada One sin ir más lejos o When Come The Vultures, que me recuerda un montón a una banda ochentera cuyo nombre ahora se me escapa), con franqueza no esperaba yo ya mucho de los del señor Galvin. Las últimas decepciones habían enfriado bastante la opinión que me merecía su música hasta bien mediados los 90 y es que probablemente solo con esta muestra no vuelvan al Olimpo del que nunca debieron bajarse pero si en próximos trabajos confirman lo que aquí apuntan, están en ese camino.

ROSA CRVX + AURA NOCTIS, 24 de julio de 2011, Ritmo y Compás, Madrid

2011-07-24T14:14:00.014+01:00

Pronto, muy pronto llegué a la Ritmo y Compás la tarde del 24. En el porvenir cercano, concierto de Aura Noctis y Rosa Crux, en el lejano… ¿alguien puede predecirlo? Pronto, tal vez demasiado pronto o tal vez no, con tiempo de ver a Monsieur Tarabo acarrear instrumentos de la furgoneta a la sala. Con tiempo de conocer y reconocer amigos, de saludar a otros y de ver probar a los madrileños Aura Noctis. Ese pandero más alto, el cello no se escucha bien, las voces demasiado bajas, las flautas… pequeñas y grandes “correcciones” que hacen que poco a poco todo vaya sonando como debe y comience a estar todo preparado. En el puesto de merchandising se cuida cada detalle: camisetas, abanicos, mecheros, cedeses… y también posters, velas, cráneos, singles y botones. No tengo suficiente dinero para comprarme lo que me apetecería comprar (ni, y eso es lo peor, sitio dónde ponerlo) así que opto por centrarme en placeres gratuitos, como comprobar de primera mano que todo tiene pinta de terminar en una noche memorable.

Después de escuchar el single de los del Aura nocturna, habiéndome gustado bastante, me surgió la duda de si me “cansarían” cuando la escucha fuera más larga. No es un problema de este grupo, es una cuestión de gusto personal cuando me acerco a este estilo de música. “Necesito” sangre y alma detrás de la belleza. La beldad pura del neo neoclasicismo o del etéreo heavenly voices (o del como coño quieran llamar a ese estilo de bandas como la que nos ocupa, basadas en bellas y tranquilas melodías y aires medievales combinados con magníficos juegos vocales habitualmente femeninos) me termina cansando al poco rato, posiblemente saturado de belleza sutil, tenue y delicada. Necesito, como decía antes, “algo” más, sin que sea capaz de definir exactamente qué… Con esa duda en mente dio comienzo el recital. Una gran pantalla detrás del escenario dónde se irán proyectando imágenes que acompañen a la música, una sencillísima escenografía con el cello a un lado, las percusiones y flautas al otro y la voz principal y el teclado en el centro y un poco más atrás. Y tras el ocaso, comienza el viaje, bueno, los tres viajes…

Pronto, muy pronto, se disipan la mayor parte de las dudas. Tanto Ad Occasum Tendimus Omnes como los tres Itineres reflejan fielmente lo que espera en el recital, necesariamente más corto de lo deseable: impresionantes melodías y voces, la belleza antes descrita y el collage de imágenes dándole “cuerpo” a todo. En sucesión El Cantar De Las Hojas, Furor Et Luctus y Progresiva. Media horita larga de concierto. La constatación de que la flauta y la percusión completan un sonido que es increíblemente bello per se pero que adolece un poco de fuerza o de transmisión de la misma. Timidez en los componentes, acentúa tal vez lo preciosista de la melodía pero a mí, me llega menos. No preciso arrogancia, ¡vive Dios!, pero sí quizás un poco más de carisma, sea eso lo que fuere. Ahí es dónde, desde mi punto de vista, cobra importancia, más si cabe, la percusión, en tanto en cuanto que marca el ritmo, mueve al escuchante impidiéndole ensimismarse en el cello y “metiéndole” en la canción. Ahí es dónde, por tanto, se hizo imprescindible ese aporte y ahí estuvo el mismo. Como decía, despejando dudas.

Termina ya el concierto, el público pide más, el grupo pregunta si puede hacer un bis, claro que pueden, ¡y deben!, y lo hacen. Hidden Faces suena muy bien, como en realidad ha sucedido todo el tiempo. En el rock más o menos convencional, hay virtudes que acostumbran a esconder el virtuosismo o la ausencia de éste en los grupos: se me ocurren ciento de grupos de “tres acordes”. No obstante, en este tipo de música es imprescindible tocar y cantar muy bien pues, aparte de lo obligatorio de la adecuada composición, cualquier fallo en ese sentido se nota mucho. Cada nota, cada palabra cantada, cada combinación entre instrumentos debe ser precisa para ser preciosa y, además, debe sonar estupendamente, con todos sus matices. En ese sentido, no cabe duda de que tanto el piano como el cello saben lo que se traen entre manos y sonaron perfectamente al igual que sucedió con las flautas y percusiones de Zevlagh. La voz acompañó siempre, la conjunción entre la más grave de Pilar y la más dulce de Olga mantuvo el tipo de sobra y, como decía antes aclaró dudas: no me cansaron en absoluto.

¿Los peros? Ninguno achacable a ellos. Eché de menos como decía más “presencia escénica”, más “carisma”, hubo un momento que casi daba la sensación de que pedían perdón por tocar, por tocar bien, supongo. Imagino que eso lo corregirán con el tiempo. Y si no lo corrigen, pues tampoco pasará absolutamente nada, obviamente. Lo único es que da un poco de rabia ver a tanto pintamonas incapaz de tan siquiera afinar su instrumento, ir de estrella del rock y luego ver como el virtuosismo es tan tímido… Así que, concretamente, el único “lunar” real fue la actitud de parte de la gente, absolutamente falta de respeto por lo que acontecía arriba del escenario, algo que no por habitual, duele menos. Sí, sí, entiendo que muchos de los presentes habían ido a ver a Rosa Crux pero eso no justifica esa falta de consideración a los madrileños. Puedes no prestar atención, si no te interesan, incluso salirte fuera (nadie, doy fe, habría puesto pegas) si no te apetece lo que ves, pero la mera cortesía tendría que impedir el ni dejar al grupo actuar A GUSTO ni el disfrutarlo a los que SI queríamos hacerlo. De todas formas, llueve sobre mojado…

Y con estas termina la primera parte de la noche (o segunda si contamos conversaciones y cervezas previas). Se prepara todo para dar la bienvenida a los franceses Rosa Crux. Si Aura Noctis puede representar de algún modo la belleza medieval de faunos, hadas, bosques y elfos, vestidos vaporosos, nobles caballeros etc, etc, es decir por resumir, LA LUZ, los de Rouen son justamente el polo opuesto. Por lo menos en disco, que el aquí escribiente se presta a contemplarlos en vivo por vez primera. Rosa Crux son LO OSCURO, las catacumbas, el osario y las ratas, la peste… Se centran en la parte más sombría y “chunga” (seguramente la más real) del medio evo. La de la superstición y el poder sin límites de iglesia y nobleza junto con la pobreza, también sin límites del “pueblo llano”. La de la esperanza de vida en los treinta y muchos y la boca podrida. La del hambre y las “calles” embarradas. La de la higiene desconocida y las enfermedades, la de las fiebres mortales y los bubones. La de la alquimia y sus experimentos y rituales… En fin, la que ni series ni películas ni libros suelen mostrar. La más terrible y la más verídica e histórica, claro.

Colocado el carillón, el piano antiguo y con la batería dispuesta, el gran lienzo que tapa el escenario con el logo proyectado del grupo se aparta, las velas se encienden (¿tendrá que ver su duración con el espectáculo?, cuesta creerlo pero se verá) y un extraño artefacto es colocado frontalmente, pegado al expectante público (ahora sí). Una moza con un traje como de neopreno, extraña máscara y aire sorprendentemente futurista (y anacrónico añado) se coloca de rodillas y comienza una peculiar danza, una especie de danza de la tierra 2.0. Es (según la página web del grupo, por cierto, de más que recomendable visita) Les Capteurs (Planches D’Études) Mientras suena Adorasti, la “voluntaria” y su máquina hacen ruidos mezclando la respiración, la electricidad estática generada y el golpeo de diferentes partes de su cuerpo (y sus correspondientes sensores). Desde donde yo estoy no se aprecia demasiado el sonido, así que termina pareciendo formar parte casi de la puesta en escena. Impresionante por otro lado. La aguda voz destrozando la garganta...

Después se hace el silencio y mientras se retira el instrumento suben dos tercios del que hoy será reducido coro. El tercio restante se está cambiando de ropa… Invocation, la BAM (la batería autómata que, salvo por la lógicamente inexistente posibilidad de error o improvisación, hace olvidar a ratos que no hay un batería “orgánico” en el escenario) en su increíble funcionamiento marca la pauta del tema, junto con el coro que es quien pone la mayor parte de la voz, con esas guitarras que suben y bajan y laceran ya un poco, aunque todavía queda piel sin herir y pelos sin erizar. Es en In Tenebris (si no me equivoco) cuando dos mujeres con una especie de hábito monacal toman los lados del escenario y comienzan a agitar sobre las sorprendidas cabezas del respetable dos enormes banderas con el logo Rosa Crux. Lástima del reducido tamaño de la sala, no permite apreciarlo en su verdadera magnitud y así, las crestas presentes (escasas) padecen… Tras esta, una de las sufridas (y pluriempleada, es la misma que la de la plancha) portadoras de bandera se incorpora al coro. Y más invocaciones en latín, Terribilis, dónde el carillón empieza a sonar, da igual si son todas campanas reales o solo parte, da igual porque han conseguido crear un ambiente fantástico. Las tres muchachas se multiplican junto con Claude para dotar de profundidad a la letanía recitada, humo, mucho humo. Más campanas, más olor a cera de vela, un descenso a donde reposan las almas, una llamada, Hel Hel. La voz de Olivier se desliza esta vez, sin letanía al principio, luego toma aire marcial toda la canción con los coros y las percusiones. Para cuando quiere entrar la guitarra ya está todo entregado. Las imágenes tras y sobre los músicos aceleran el proceso de transformación, crescendos vocales para uno de los para mí, momentos álgidos de esta parte del espectáculo.

Tonitrvi y Aglon. Quizá más convencionales en su sonido de guitarra, bajo y batería (con el piano solo acompañando un poco), pero no por ello peores. Convencionales sí, rockeros, también, pero dentro de los estándares de los franceses, no hay concesiones. Con Morituri, volvemos al pasado citado. Al canto en latín con coro y percusión, a la oscuridad más negra. A la obsesión por la muerte en todas sus manifestaciones, como por otro lado sucede con una gran parte de la obra estética medieval: danzas de la muerte, encuentros entre los tres vivos y los tres muertos, memento mori, etc, etc. La inclusión de Aglon en esta parte del concierto me cortó un poco “el rollo”, que con Morituri se retorna con muchísima fuerza. Y entonces, con las velas mediadas en su derretir, Ante-A. Curiosa “versión” de los Christian Death de Rozz Williams (apareció en aquel recopilatorio francés tributo a Only Theatre Of Pain que publicó Alone Prod. en 2008). No es una versión como tal aunque incluye parte de la música de Stairs, la letra y la forma de la canción es completamente distinta y “propia”. Lo dicho, un homenaje. Bastante digno, por cierto, lo que, escuchando el disco (y cualquier tributo) ya es mucho decir.

Seguidas Venite, Omnes Qui Descendunt y Sursum Corda. De vuelta al “mantra” en latín, de vuelta al siglo XIII. Venite, desconocida, no sé si será un tema nuevo o si el nombre en el setlist me lleva al error. Terrible y oscurísima OQD, ¿irónica? Sursum Corda. Es una canción bastante triste, negra negrísima y con ese título y letra… No sé muy bien por dónde cogerla aunque me encante. Omnes Qui Descendunt con su percusión y su bajo tan marcados, con los coros en su máximo esplendor. Pelos de punta ya al 100 %. La citada de “arriba los corazones”, pues eso, un ¿preludio? a Proficere y Ab Irato. Proficere, lento, con el piano y la guitarra llevando el protagonismo, la voz por encima y el ritmo en segundo plano, siempre me ha parecido muy introspectivo, muy “de reflexión”. Una reflexión no tanto sobre la canción en sí, va mucho más allá, un pensamiento sobre todo lo ofrecido hasta ahora, toda esa íntima comunión con el pasado, con el arcano más pretérito... Ésta continúa con la instrumental (y muy lograda) Ab Irato, que parece que termina algo, un epílogo necesario. Las velas, casi consumidas ya, parece que se acerca el final, la gente se retira de las primeras filas, el grupo se "recoloca" en el escenario, pausa dramática, se abre un hueco…

La organización (luego hablaré de ellos) coloca en el centro de la sala, entre el público una especie de tarima con dos bateas llenas de tierra, dos mujeres envueltas en una especie de lona se acercan y toman sitio de rodillas frente a las bateas. Se quitan las lonas y aparecen sus cuerpos desnudos cubiertos de arcilla y barro rojizo. El pelo aparece también lleno de la pringosa plasta y en la boca unas cuerdas completan el cuadro. Con toda la gente dando (lógicamente) la espalda al escenario para no perderse nada, suenan los primeros acordes de Eli-Elo y con ellos la “danza de la tierra”. Las dos mujeres empiezan a echarse tierra seca por encima de la mojada arcilla, levantando polvo y con los movimientos sincopados que caracterizan la representación. La gente asiste impactada a la ceremonia.

Salpica la tierra, mancha en derredor, pero se conjuga perfectamente con lo que llega a los oídos por parte del grupo que se esfuerza detrás: Eli Elo, Eli Eloe, Eli Elo, Eli Eloe… increíble e impresionante a partes iguales. Solo por este rato ya merecería la pena todo el concierto. Continúa la danza, arriba, abajo, derecha e izquierda, puñados de polvo lo rocían todo. Apenas se ve nada en medio de la nube, cuesta creer que las danzarinas no se ahoguen, no sé cómo respiran, pero el caso es que parecen estar bien. Los coros siguen marcando el ritmo junto con la BAM y las “voces principales”, cada uno con su plegaria. Todo se antoja ancestral, primigenio y espectacularmente recreado. De nuevo, como sucedía con las banderas del principio, se echa de menos otro tipo de “marco”, solo de pensar en asistir a un ritual semejante en una iglesia de la época (habrá que ahorrar para el viaje)… Mientras, todo sigue su curso, el baile y el tema, hasta que termina, inopinadamente, y las muchachas se envuelven de nuevo en las lonas y se retiran. Volvemos a girarnos para continuar con un concierto que de repente se antoja tópico…

Misericorde. Orquestal, con ese coro que me resulta un poco irritante en disco pero que aquí, con la retina todavía manchada de tierra, gusta y mucho. Cosas del momento, supongo. Sigue el rezo, sigue la invocación, la cera de las velas, ya escasa, continúa su chorreante devenir. Épica, tal vez la que más representa esa desesperación en la llamada, casi exigente, solo implorante, de misericordia. La que se pide, se suplica en momentos de máxima necesidad de la misma. No hay clemencia, no parece haberla en ningún caso. Las ratas se adueñan de la pantalla detrás de la banda. Se disputan algo de comida, lanzan mordiscos, dentelladas, saltos… Vil. De nuevo instrumental, la sencilla melodía de guitarra, ese ir y venir muy de película de terror, repetida hasta la saciedad. Aquí el coro es esa guitarra y ese bajo, el rezo es musical solo. Desasosegante como las imágenes proyectadas, dice el papel que es el final previendo que no habrá bises (en Barcelona, la noche anterior, no hubo, al parecer ¡la gente no los pidió!). Casi una hora y media después, no llega por poco, la banda se retira. Quedan las sensaciones vívidas que habrán de ser digeridas. Poco a poco, como una oración.

Sorpresa. Cuando parecía ya que no habría más madera que echar al fuego, más velas por quemar, hasta el punto que un impresentable se había apropiado ya de los setlist del cantante y el bajista del escenario, el grupo vuelve a escena. Con una sonrisa los músicos preguntan por sus “guías” y el indecente personaje, con vergüenza más que justificada, los devuelve. Suenan los primeros acordes de Nescit Nox, Impresionante. Un tema que no conocía pero que está a la altura de cualquiera de los mejores de los de la rosa. Tras él, la también bastante épica y marcial Noctes Insomnes, y como broche, instrumental pero magnífico, Incendere. Con el fuego sí que termina el concierto, agradecimientos al público por parte de la banda, luces que se encienden y no, no es el momento de profundizar en opiniones, hay que asimilar lo vivido. Solo la sensación de haber presenciado algo especial, algo casi con seguridad irrepetible. Algo que será recordado, bien recordado, por más que pasen los años.

Decía antes que hablaría después de la organización. Pues bien, De Profundis, otra vez, sencillamente perfectos. Todo salió y bien, así que solo resta agradecerles el increíble esfuerzo que hacen y que, en esta ocasión, sé que ha supuesto una lucha “especial”. Tanto el sonido como el acondicionamiento de la sala; tanto la “logística” propiamente dicha como la atención constante, o fueron perfectos o se observaron como tal, que a la larga viene a ser lo mismo. Buena respuesta por parte del público que sin llenar la sala era más numeroso de lo que yo esperaba así que solo queda esperar que haya más acontecimientos de esto, a poder ser prontito…

ARCHIVE EN ISSUE PARA NOSTALGICOS

2011-07-14T11:04:00.000+01:00

¡Ya están aquí, ya llegaron!

Las versiones del mítico (y pueril) fanzine magazine Archive, están disponibles en pdf para todo el que quiera hacerse con ellas.

Se ve cutre, sí, pero es que Archive era cutre...

¡Disfrutadlo!

PROGRAMA GENERAL DE LA SEMANA GÓTICA DE MADRID

2011-07-14T09:18:00.000+01:00

SEMANA GOTICA DE MADRID: FESTIVAL

2011-07-12T12:31:00.002+01:00

En 2011 los miembros de Rara Avis, De Profundis, Melodías de Sombras y Sturm Promotions se han unido a la Semana Gótica de Madrid con el fin de dar su apoyo logístico al SGM Festival. Además, podrás disfrutar de sus sesiones como dj's antes del concierto y en la fiesta posterior al evento. Va a ser una noche antológica.

Para mas información tanto de los artistas invitados como del resto de actividades que tendrán lugar: http://www.semanagoticademadrid.com/

SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: Unentitled (Houston Party Records 2011)

2011-07-11T08:39:00.003+01:00

–Acercaos, acercaos, no tengáis miedo–. Nos dijo el predicador con mirada torva y sonrisa bizarra. –Os va a gustar.
Pasábamos por Galena, Kansas, por la Ruta 66 para comenzar a desviarnos hacia Colorado, dirección Denver.
Del radio casette del coche salían las notas de This Land Is Our Land Redux, canción estelar del último trabajo en estudio de Slim Cessna’s Auto Club, mientras mis dedos martilleaban el volante esperando que el semáforo se pusiese en verde para continuar la marcha.
No teníamos nada mejor que hacer, así que, a pesar de que fuésemos con recato, accedimos a su invitación.
Le seguimos. En el techo de su destartalado pick up estaban unos potentes megáfonos que servían para ‘llamar a la oración’ o para ‘aleccionar’ a los habitantes de esa pequeña y olvidada ciudad del centro geográfico de los Estados Unidos y que en esta ocasión los utilizaba para amenizar la marcha con una canción que no sé por qué me resultaba familiar.

Cuando llegamos a su iglesia, aparcamos el coche y bajamos con curiosidad. Entramos, y a nuestros oídos llegó una melodía, que a medida que nos adentrábamos iba siendo más clara y audible. Era Three Bloodhounds, Two Shepherds, One Fila Brasileiro, primer corte del nuevo trabajo de Slim.
-Pero si es una audición de Unentitled, nuevo disco de los de Denver. Curioso lugar, curioso sonido...
–Buen comienzo, y gracioso título.
Luego sonó The Unballed Ballad Of The New Folksinger. Vamos bien, sonido según lo esperado, divertido, muy animado, a lo mejor algo blando para lo que estamos acostumbrados de estos tipos...
-Thy Will Be Done es la siguiente en aparecer... Uhmmm, la instrumentación sigue siendo la típica de los anteriores discos y a la formación se ha incluido el que producía sus discos.
Las canciones pasan
-No Doubt About It, Do You Know Thee Enemy?, A Smashing Indictment of Character, todas ellas con un sonido muy lineal, en las que Slim Cessna o Munly cantan y el otro le da la réplica o uno hace de solista y el resto corean y contestan al solista.
Llegamos a Hallelujah Anyway, canción con la que nos fue amenizando el camino a la iglesia y que destaca sobre las demás en el disco.
Y para cerrar el trabajo está United Brethren a modo de plegaria.

El predicador se acercó de nuevo a nosotros con recelo al ver nuestras caras poco convencidas. – ¿No os ha gustado?
– No está mal, aunque por supuesto no es el mejor trabajo de los Slim, de hecho creo que es el más flojo de todos. No se puede decir que nos haya disgustado, pero el listón estaba muy alto con Cipher. Divertido, con ritmo, muy melódico... pero le sigue faltando algo. Creo que es la actitud, como más relajada, sin esa mala leche que desprendían en anteriores discos: demasiado pop y poco punk, podríamos decir. De todas formas, no desmerece y me encantaría volver a verlos en directo.

Así proseguimos nuestro camino dirección a Denver en nuestra ruta por la América profunda... La olvidada América profunda, que de vez en cuando (bastante a menudo, de hecho) nos da gratas sorpresas musicales, y de cualquier tipo.

PD: Si no has visto todavía a Slim Cessna’s en directo, estarán en España en septiembre.
PD: Jello Biafra y la revista Aquarius valoraron así sus actuaciones: “Si tuviera que estar atrapado en un bar para siempre con una sola banda tocando noche tras noche, ellos serían sin duda Slim Cessna’s Auto Club”.

Dawn e Ijzys

LA ESENCIA RECORDS PRESENTA: ROSA CRVX + TROBAR DE MORTE + NARSILION LIVE EN BARCELONA

2011-07-04T20:46:00.000+01:00

LA ESENCIA RECORDS PRESENTA: ROSA CRVX + TROBAR DE MORTE + NARSILION LIVE BARCELONA.

Sábado 23 de Julio 2011 - Apertura de puertas 21h

LUGAR: SALA MEPHISTO ( ROC BORONAT 33) BARCELONA

Entradas ya disponibes!!
20€ Anticipada / 23€ Taquilla
Puntos de Venta:

Bibian Blue
Undead Dark Club
www.laesenciarecords.yolasite.com

www.codetickets.com/sala-mephisto/es/mephistobcn.com/

*Las entradas on-line tienen un pequeño suplemento por gastos de gestion

Info & Reservas: laesencia.org@hotmail.com

RECORDATORIO: DE PROFUNDIS PRESENTA: ¡ROSA CRVX Y AURA NOCTIS EN MADRID!

2011-07-04T20:37:00.000+01:00

De Profundis crew
www.de-profundis.es
www.myspace.com/dprofundis

CORPUS DELICTI: Last Obsessions (D-Monic 2011)

2011-07-01T11:34:00.001+01:00

Nos pegamos un viaje al año 95 para deleitarnos con una de las mejores bandas de aquella época y de todos los tiempos: Corpus Delicti. De la mano de D-Monic, una sub división, que se dedica al mundillo gothic, de la digital M-tronic y que desde hace algún tiempo, nos ha regalado toda la obra de Corpus Delicti, reeditada de lujo, con nueva portada, temas adicionales y en formato Digipack.

Ya en su día la legendaria Nightbreed reeditó este album, también con otra portada, tal vez, la más conocida. Y si tantas reediciones tiene este disco… por algo será. “Obsessions” la última gran obra de Corpus Delicti – si obviamos esa cosa llamada “Corpus”, a secas- que cierra la trilogía iniciada con Twilight de forma magistral.

Esta nueva edición incluye los once cortes clásicos y añade algunas versiones y bonus de ediciones previas:

Atmosphere. Versión de Joy Division.
Suffragatte City. Bowie.
Head Cut. De Siousxie.
Broken. Live in Toulouse.
Untitled. Del mismo directo y nunca editada antes.

Con “Last Obsessions” D-monic pone a disposición del personal toda la magna obra, no por larga, sino por ancha, de estos inolvidables franceses. Sin olvidar el contenido lírico en el libreto así como fotos curiosas de directos, entradas, etc. Lamentablemente, “From Dawn to Twiligh”, que recoge todo el material de su primera época, está descatalogado también en D-Monic.

Creo que hablar de la música de Corpus Delicti en este disco carece de sentido. Basta decir que no ha sido superada en la actualidad por ninguno de sus compañeros de estilo y que sigue sonando con la misma fuerza y personalidad que antaño. Sólo echo en falta alguna información adicional sobre la banda. Al estilo de la reedición de Lucie Cries.

Para muchos, estas reediciones son una cura del alma. En aquellos tiempos andábamos cortos de presupuesto para adquirir estos discos tan codiciados y caros. No había MP3, nos conformábamos con cintas, grabadas de grabaciones, de grabaciones, de grabaciones… y si tenías suerte. Los únicos métodos para comprar eran a través del correo o en tiendas especializadas, que no dudaban en hacer el agosto con el incauto de turno.

En fin, una oportunidad para todos aquellos que gusten del sonido CD, no superado por el MP3 y que, además, disfrutan toqueteando y gozando del material visual impreso. “Last Obsessions” es un magnífico regalo de D-Monic en este mercado saturado de grupúsculos imitadores y chorradas industriales que repiten las fórmulas de éxito hasta la saciedad y que valen menos que el peso de un archivo digital en una balanza para pesar fruta.

Texto: Arriaz

SILENT LOVE OF DEATH: Donde Habite El Olvido (Gradual Hate 2011)

2011-06-24T11:06:00.004+01:00

Gradual Hate reedita el Donde Habite El Olvido de los sevillanos Silent Love Of Death (de las cenizas de Lament, si no me equivoco, surge esta nueva visión de lo oscuro) en versión cd + y con ello nos obsequia a los aficionados con una estupenda recreación visual del contenido musical, amén de aumentar la distribución de una obra que ya en su momento mereció mucha mejor suerte en ese sentido. Los nueve temas que componen el trabajo son poemas musicados del también sevillano Luis Cernuda, quizá uno de los más injustamente olvidados del 27, obsesionada la cultura oficial con Albertis y Lorcas, con Guillenes y Aleixandres. El disco se mueve con soltura entre el Spoken Word más decadente y el darkwave más atmosférico con toques (muchos) tanto de experimentalidades diversas como de una especie de darkfolk acústico (esas guitarras…), sabia mezcla que dota de profundidad a un sonido de por sí notable. De esta forma, el mismo te va trasladando por paisajes en ocasiones sombríos, en otras oníricos y a veces ambos juntos. Amplios desarrollos instrumentales, paisajes tan umbríos como atractivos, surrealismo en cada nota y en cada fotograma, atmósferas inquietantemente bellas, samplers perfectamente ensamblados… Este tipo de música tiene, para mí, un defecto: depende más para “llegar” del estado mental previo del escuchante que otros estilos más directos y una virtud: es más capaz de transportarte a “otros mundos” que éstos. Pese a todo ello (o tal vez precisamente por ello), el interés por desentrañar los cien mil significados de cada palabra del poeta y el maravillosamente bien tejido tapiz sónico permiten muchos ratos de placer estético extremo. Si le sumamos las imágenes fantásticamente bien escogidas y mezcladas en los videoclips, estamos ante una obra tan ambiciosa como imprescindible. Ambiciosa porque en estos tiempos que corren editar un disco en el formato propuesto es tan de agradecer como suicida comercialmente hablando. Imprescindible, porque espero que el devenir de los tiempos devuelva con creces lo mostrado y el esfuerzo tanto artístico como del otro que supone este Donde Habite El Olvido.

PETER MURPHY: Ninth (Nettwerk 2011)

2011-06-22T11:45:00.000+01:00

Sorprendido hallome. Sorprendido para bien y para mal, a partes iguales, lo que no deja de ser asimismo sorprendente. Sorprendido porque este último disco de Mr. Murphy se me parece muy muy poquito a cualquiera de los anteriores y es que es, ay, infinitamente más rockero. Esto, de por sí, lógicamente no tiene nada de malo. Es más, teniendo en cuanta alguna de sus obras pasadas, debiera de ser muy bueno. Lo que sucede, a mi parecer , es que si algo ha caracterizado la carrera tanto en bandas como en “solitario” de Don Pedro es la personalidad que le ha puesto a todo lo que ha hecho. Te podrá gustar más o menos, podremos pasar horas discutiendo si “Cuts You Up” es un temazo o un insulto, pero tanto con esa canción como con (me atrevería a decir) todo el resto de su ya extensa trayectoria, siempre, siempre, siempre, ha demostrado “Quién es qué” en esto de la música. Pues bien, Ninth está más que huérfano de esta personalidad aludida. Es un trabajo que me suena convencional por los cuatro costados, cualquiera podría haberlo hecho, cualquiera podría haber compuesto cada canción del disco. Y eso, a estas alturas de la peli, sorprende, al menos a mí.

Por otro lado, resulta que siendo cierto lo anterior, Ninth no es en absoluto un mal disco. Convencional sí, pero bien hecho también. Hasta que punto es justo exigir personalidad al artista, originalidad ya ni me lo planteo, es otra discusión. Así, la intensidad guitarrera de algunos momentos combinada con la melancolía (esa sí habitual) en otros, la luminosidad en coros y cuerdas con la a ratos desdibujada voz del frontman hacen que Ninth pueda disfrutarse sin remordimientos. ¿Es el comienzo de una nueva senda, la del rock para todos los públicos? Una consecuencia más o menos lógica de la dilatada trayectoria del cantante no parece, pero después de reinventarse tantas y tantas veces, no seré yo el que asegure nada. Bipolaridades aparte, siete años después de Unshattered y tres después de la inesperada vuelta de Bauhaus, el señor Murphy me deja frío y me gusta sin que tenga claro dónde empieza o termina una de las dos sensaciones y eso en mí taqmbién sorprende… En definitiva, como casi siempre últimamente, Ninth es un CD muy disfrutable si se te olvida de dónde viene. Y si no, puede que también.

HOCICO EN BARCELONA

2011-06-22T11:32:00.000+01:00

STURM PROMOTIONS Y MELODIAS DE SOMBRAS PRESENTAN:

HOCICO EN MADRID

2011-06-21T22:43:00.003+01:00

MELODIAS DE SOMBRAS Y STURM PROMOTIONS PRESENTA:

La banda mexicana de música electrónica más famosa de todos los tiempos vuelve a Madrid. Presentarán su aclamado nuevo álbum "Tiempos de Furia", dando un repaso también a los temas clásicos de su dilatada carrera.

Entrada: 20€ (ant) - 23€ (taq)

De venta en: Revólver - RARA AVIS - DISKPOL - FNAC - Ticketmaster.es
COMPRA TUS ENTRADAS AQUI

http://www.youtube.com/watch?v=aj1qxm4itxo

http://www.melodiasdesombras.info/

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http://www.myspace.com/melodiasdesombras

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TYSKE LUDDER: Diaspora (Black Rain 2011)

2011-06-20T12:18:00.000+01:00

Pocas bandas hoy día persisten en su empeño electrónico sin renunciar a las raíces o sonar rancio. Es el caso de los veteranos alemanes Tyske Ludder, dando guerra desde los primeros noventa y que este año llegan con un gran disco de la poderosa EBM al que nos tienen acostumbrados. “Diaspora” es una gran edición que combina la línea clásica de una EBM dura y potente junto a las atmósferas melódicas clásicas y oscuras en esta banda (el segundo tema, “Tempelberg”, es un buen ejemplo de ello), que no se puede despegar de sus raíces junto a la inclusión de sonoridades más actuales de la onda electro e industrial, no harsh.
Desde el punto de vista lírico perseveran en su identidad pseudopolítica y en este álbum vuelven a hacer honor al título del mismo. Centran su crítica en la discriminación racial y religiosa.
En un momento en que renace con fuerza la EBM clásica bajo el epígrafe “Old School” y que se puebla de bandas que se limitan a imitar a los clásicos, sobre todo Nitzer Ebb o D.A.F. y que por otro lado, la escena se satura de epígonos sin vergüenza de Hocico y Wumpscut, Tyske Ludder representa la honestidad y coherencia. Honestidad porque siguen haciendo lo que les da la gana y coherencia porque han sabido evolucionar con los tiempos sin venderse a las modas y perder un ápice de la identidad que tanto nos gusta a sus seguidores

Destaco algunos temas de este gran disco: “Eugenix” es un perfecto representante del elemento más bailable de la EBM tradicional, con ritmos acelerados y melodías sencillas y repetitivas que te nublaran la consciencia. Parte de la esencia fundamental de la banda. “Der Androgyne Held” rememora los mejores momentos de la movida electro de los primeros noventa: melodías pegadizas y oscuras junto a ritmos pesados y atmósferas profundas y hasta emotivas. Tema ideal para acompañar a otros grandes del género como Yelworc o Der Prager Handgriff en un recopilatorio ideal. Como contrapunto, el infame tema siete, bajo el nombre “For Their Glory” que no se a qué viene en este álbum…

Acabo mentando que mi mayor sorpresa fue descubrir que “Merciless” (sólo en la edición especial) es una versión del tema homónimo de la banda de culto Tilt!. Una muy buena versión homenaje a este gran disco, Aliens and Orgams, del año 1990. Uno de mis trabajos favoritos de este género y que con más cuidado y cariño conservo.

Texto: Arriaz

AURA NOCTIS: Aura Noctis promo single (Gradual Hate 2011)

2011-06-17T12:07:00.000+01:00

Decía Máximo Gorki que “Siempre suspiramos por visiones de belleza, siempre soñamos mundos desconocidos” y esta pequeña joya del novísimo dueto Aura Noctis es la perfecta ilustración de tan certeras palabras. Las madrileñas Olga (piano) y Pilar (cello) proponen un trabajo muy interesante en apenas diez minutos. Una combinación melódica que aúna en partes iguales los cálidos sonidos acústicos de sus respectivos instrumentos de cuerda con una orquestación digital digna de las mejores bandas sonoras. Se acompaña el evento con la dulce y suave voz de Olga, más la potente y operística de Pilar, en el primero de los temas: Breaking Thoughts. Los restantes no tienen acompañamiento vocal.

La clave de Aura Noctis radica en la variedad de texturas y melodías en cada tema, cuidadas al extremo y lejos del mero pasaje ambiental. La música impregna cada segundo de los temas y acapara la atención del espíritu sensible. Pues sensibilidad es la esencia que cimienta esta pequeña joya. Diez minutos para la escucha y reflexión. No hay nota que deje de contar historias, no hay silencio que diga tantas cosas. Aura Noctis triunfa donde otros mueren y arroja un halo de luz en el yermo panorama dark, ambient, etc. – como se le quiera llamar – hispano. Salvando las distancias estilísticas, sólo veo otro proyecto con la misma gran calidad de estas madrileñas: el catalán Der Blaue Reiter.

Quiero destacar el último corte, Zweite Reite, mi tema favorito, por la perfecta y equilibrada combinación del piano, el cello y la orquestación que a lo largo de una bellísima melodía principal teje bellos pasajes apuntando siempre a lo más hondo del alma. Una composición rica en texturas que se desplaza y te arrastra, inmisericorde, hasta un apoteósico final, sin estridencias, sencillo, sereno, silencioso, magistral. Como un sueño de mundos desconocidos.

En fin, la presentación bajo el sello Gradual Hate de Aura Noctis augura grandes momentos para los que disfrutamos de la música de calidad. Para todos aquellos que han superado el oprobio de las etiquetas y estilos. Y lo mejor de todo es que esta reseña no acaba aquí… pues es inminente la publicación de su álbum debut, que esperamos como Agua de Mayo.

Texto: Arriaz

ASSEMBLAGE 23 + MIRRORS + OMD, 15 de mayo de 2011, Sala Heineken, Madrid

2011-06-14T22:55:00.002+01:00

Si en una reunión de vecinos dices “Orchestral Manoeuvres in the Dark” (OMD en adelante) bien pronunciado, algunos se santiguarán, otros echarán mano del móvil y el resto seguirán pensando en el partido de fútbol del otro día. Ahora bien, enchufa alguno de sus grandes éxitos y muy pocos no reconocerán el tema. Así es OMD, una banda de grandes melodías pop, únicas, irrepetibles, inmortales.

Había perdido la pista de esta banda y creí que el evento sería la típica reunión para sacarse unos durillos, pero, además, resulta que en 2010 sacaron disco (juntos, de nuevo, McCluskey con Humphreys). En cualquier caso, tengo claro que hay bandas por ver, al menos, una vez en la vida; OMD son imprescindibles. Durante casi dos horas del 14 de junio de 2011 OMD derramaron su grandeza en la sala Heineken de Madrid – al día siguiente, también, en Barcelona-.

Como era de esperar, no había dos personas juntas en la cola de entrada al concierto que no sumaran, como poco, 90 años. Y dado que la ciática me acuciaba, decidí darme un garbeo, saltarme a los Assemblage 93 y entrar con Mirrors, a los cuales no conocía de nada.

Acostumbrado a ver bandas modernas donde un pavo hace que toca el teclado y mueve palanquitas mientras el otro canta, mi mayor sorpresa fue ver a cuatro tíos en el escenario. Así es, dos teclistas, un percusionista y el cantante son los jovencísimos Mirrors y en directo lo hacen más que bien. Por lo pronto, el vocalista es un show que atrapa la atención del personal, para bien. Acompañados de un juego de luces espectacular te sumergen en su peculiar universo electrónico, a medio camino entre unos Kraftwerk de lo más frío y el estilo melódico de los propios OMD en sus comienzos – la mejor época para un servidor-. Un grato recuerdo.

Y pasada media hora de preparativos, llegan los reyes de la noche. Tras más de 20 años (creo) sin ver a McCluskey con Humphreys en un escenario, el solaz del común roza la divinidad. Aquí no hay madres, aquí no hay padres. Los problemas de los cuarenta y los cincuenta se han quedado en casa. Todos son aquellos jóvenes que hace más de cinco lustros crepitaban con estos sonidos punteros de los primeros ochenta.

Tras una introducción empezamos bien con “Souvenir”. El ambiente se caldea y el crujir de huesos y tendones entumecidos por la edad no acobarda a McCluskey que demuestra, a lo largo de todo el concierto, que está más que en plena forma. Nos deleita con su voz y bailecitos que ya quisieran muchos jovenzuelos. La gente tararea las melodías principales y los sudores hacen mella en el cargado y saturado ambiente. Desde este momento y hasta el final, OMD dan un repaso a sus principales éxitos de toda la vida, que ya son acervo cultural de la música pop universal. “Locomotion” fue una de las más coreadas, “If you Leave” tuvo gran recepción entre el público que poblaba las escaleras, “Pandora Box”, etc… salvando la inclusión de dos o tres temas que sospechamos son de su último álbum, no hay canción que desmerezca un par de meneos de ojal.

Tal vez, el momento más emotivo de la noche llegó con Maid of Orleans. A estas alturas no hace falta recordar que estamos ante una obra maestra de la música, con unas melodías que compiten, a partes iguales, entre lo magistral y emotivo. La impresionante percusión nos dejó exhaustos y al finalizar la música, así nos lo hizo saber el propio McCluskey… estaba emocionado ante la ovación del personal que no paraba de arder de regocijo, que no permitía la continuación del directo sin dejar claro que allí estaban por OMD, a través de los años, impertérritos. Y el que escribe, también tuvo su momento débil…

Como era de esperar, en torno a las 23:30, finiquitaban el evento con Enola Gay y… ¿qué decir sobre este tema? Poco, salvo que no habían tocado Electricity. Uno de los mejores temas de la historia del Synth Pop y la electrónica en general. ¡Qué poco misterio tiene ya esto de los “bises”! McCluskey nos presentó el tema como el más viejo de la banda y uno de los más rápidos. En un acto que no pasó desapercibido, se lo dedicó, por así decirlo, al bueno de su compañero, Humphreys. Nos recordó que este lo había compuesto con dieciséis años – momento en que una parte del público se puso a echar cuentas-. Y así se marcharon OMD a Barcelona, como lo que son, genios musicales por encima de estilos. Junto con DM, una de las bandas más influyentes e imitadas de la historia de la música pop. Me alegro de haber estado allí.

Texto: Arriaz
Fotos: Mateo MdS

TXARLY USHER: Cuentos Infantiles (Zorch Factory 2011)

2011-06-05T22:33:00.001+01:00

Curioso es cuando ves algo que te sorprende; cuando lees algo con una idea preconcebida, y te sorprende; cuando escuchas el nuevo trabajo de alguien con un estilo muy marcado, y te sorprende. Te sorprende por la originalidad, pero, sobre todo, por la simpatía que despierta…

Los grados de la sorpresa:
1- Estás ojeando páginas de internet sin ningún orden ni concierto.

2- Te encuentras con el nuevo ep de Txarly Usher.
3- Te haces una idea, sabiendo la trayectoria de Txarly: abanderado afterpunk ‘patrio’, con una larga carrera en reconocidos grupos oscuros (La casa Usher, Laseda, Carniceros del Norte).
4- Pero qué… el ep se llama Cuentos infantiles.
5- Demonios… qué portada tannn…
6- Es esto… eh… Baby Vampiro, El pirata Burbakam, La bruja y el Txamán, Malas hierbas. Qué títulos son éstos. Y escuchas:
7- “Cuando Baby Vampiro se queda dormido, sus pequeños colmillos le hacen sonreír”. (Baby Vampiro).
8- “Navegando en alta mar… Una calavera y cien cañones sin piedad”. (El pirata Burbakam).
9- “Una noche para ser feliz, no pido más de ti”. (La bruja y el Txamán).
10- “Escondo una estrella fugaz en los agujeros negros de mis bolsillos… No sé, no sé, dónde alojar, las malas hierbas, que se enredan hoy en mi cabeza y no me dejan ver tu puerta”. (Malas hierbas).
11- No sé, no sé… vale.
12- Esto… bueno.
13- Pues..., me gusta.
14- ¡Qué demonios!, me encanta.

Catorce grados tiene la sorpresa. Nunca los hubiera contado, la verdad.

P.S.: No apto para padres extremadamente tradicionales.
P.S.: Quiero agradecer a Txarli Usher y a Peibol este ep. Gracias a él ya tengo una nana que cantarle a mi hija…

Dawn e Ijzys

Nota: Puedes descargarte el ep de forma gratuita en este enlace del propio grupo: http://www.zorchfactoryrecords.com/official-releases/item/127-txarly-usher-cuentos-infantiles-ep.html

LAGARTIJA NICK, 19 de mayo de 2011, Sala Caracol, Madrid

2011-05-19T23:06:00.074+01:00

- ¿Dónde has aparcado?
- Aquí, en la puerta.
- ¡Joder!

Siete de la tarde. Las conversaciones con los astrofísicos siempre son interesantes, aunque no sean sobre el espacio directamente. Si éstos son auténticos Caballeros, todavía mejor. Prueba de sonido, distribución triangular equilátera en el escenario, quizá sea la más equilibrada, desde luego es la más simétrica, aunque se haga un poco raro. Dos, tres temas para ajustar lo más posible. Todo parece engrasado, todo dispuesto. El que será público más o menos entregado va llegando, muy poco a poco. Se acerca la hora prevista… y se aplaza el inicio. El setlist promete conjugar lo más antiguo y lo más moderno. Zona de Conflicto e Hipnosis. Veremos.

- ¿Qué van a tocar?
- Pues no estoy seguro. Parece que abren con Crimen, Sabotaje y Creación y que va a caer alguna de Multiverso, pero en el medio… Eso sí, de Ulterior tampoco hoy tocarán nada.
- ¿Ni Heroína siquiera?
- No. Parece que no. Esperaremos a mejor ocasión…

Se abre el telón y comienza el espectáculo. Los primeros acordes de la citada Crimen… van llenándolo todo. Suena todo demasiado alto y la voz no termina de oírse bien. No se entiende la letra, “camuflada” en la cascada sónica que sale de las manos del trío. Hay bastante gente en la sala, que quizá resulta un poco demasiado grande. Hay gente pero se está muy cómodo, la sala no está ni mucho menos llena, no hay ninguna clase de apreturas y te puedes mover con total libertad.

- Esa mujer de ahí al lado, es Ana Curra ¿no?
- Sí. Inconfundible. Está igual que siempre, los años pasan para todos pero ella ha debido hacer un pacto o algo…
- A ver si luego me puedes hacer una foto con ella…
- Si ella quiere, por mí no hay problema.

Tan Raro, Tan Extraño, Tan Difícil. Visita a Hipnosis. Sigue sin terminar de ajustarse la voz desde la mezcla. Sigue sin entenderse demasiado bien pero voceamos como si no fuera así, la canción sale de dentro, nos sabemos la letra y así es más fácil. Eric está en plan apisonadora, no es una sorpresa, suele poner el modo “a toda hostia y así reviente” siempre, en cuanto coge una baqueta. Impresiona. Víctor y Antonio se multiplican y consiguen que siendo un trío no se echen en falta instrumentos. Suena igual o más potente que cuando doblaban las guitarras o el bajo. Suena crudo y brutal. Suena Ahora y seguimos Hipnotizados. La voz y su volumen se van adecuando y arreglando poco a poco. Mejor. Siempre es difícil ensamblarlo todo, la distorsión del bajo no ayuda mucho y aunque la guitarra suele salir relativamente limpia, el muro ruidoso que se crea complica el tema.

- ¡Qué pasada!
- Si, ¿verdad?
- No esperaba un comienzo tan “arriba”, creía más bien que irían poco a poco, les va a costar mantenerlo.
- Veremos.

Mi Vida Anterior. De vuelta al presente, una de las canciones más personales de Zona de Conflicto y quizá de toda la discografía lagartijana. Suena mucho más cruda que en el disco, confirmando las expectativas. Más potente, más rockera si cabe, más bestia. Los restos del naufragio, lugar común, ahí siguen, pero no parecen incordiar demasiado. Mejor. Seguimos disfrutando, seguimos y seguimos. Empezamos el “segundo bloque” con Anoche Soñé Demasiado. Rescatada del Shock de Leia, hacía tiempo que no la escuchaba en directo. Me gustó como salió, ya solucionados los problemas en el micro.

- Joder, ¡qué buena!
- Cojonuda. Ya suena mejor, ¿eh?
- Sí, coño. Pero todavía echo de menos un poco de nitidez…
- Yo creo que es a propósito. Siempre suena “sucio” y esta sala doy fe de que tiene una acústica estupenda o, por lo menos, siempre que he venido me lo ha parecido. Y son unas cuantas veces ya…

No Lo Puedes Ver. De vuelta al Hipnosis. Ya sí sorprende la combinación nuevo-viejo. Para cualquier banda, tocar con esta profusión canciones de hace veinte años, es un suicidio o poco menos. Para ellos no. Es cierto que tienen un público fiel, que les sigue desde hace bastante tiempo, compuesto mayoritariamente por treintañeros (y más), con un porcentaje de advenedizos muy muy reducido. Un público que corea sin problemas temas tan de antaño, un público, como es mi caso, que más que molestarle lo agradece. No porque le parezca mejor repertorio el clásico sino porque también apetece oírlo, más allá de los “obligatorios” hits, que a estas alturas todavía no aparecen… Disneyworld, el acabose. Esta sí que no me la esperaba, gran sorpresa. Y gratísima. Algún problema con la letra, menor, interpretación magnífica. Aunque a estas alturas no lo sabíamos, aquí terminaba el repaso al tan citado Hipnosis, abundante y tal vez (dada la trayectoria) necesario.

- Tenía yo ya ganas de escuchar estas canciones…
- Y yo, y yo. Mucho cine, eh? Apocalypse Now, Polanski…
- Y muy bueno, jajaja.

Panorama Nº 5 y Tiempo De Exposición. Así, del tirón. Baja el ritmo, mucho. Y eso que no son canciones lentas, pero no tienen la “fuerza” de las anteriores. No son exactamente medios tiempos… no sé muy bien dónde ubicarlas, tampoco creo que importe. ¿Un cierto descanso? Tal vez. Muy relativo, en cualquier caso, no se ralentiza todo tanto. La batería de Eric en Tiempo… no deja que sea así tampoco (inciso: se me olvidó preguntar el motivo de que toque la misma David Fernández en el disco, simple curiosidad, me lo apunto para la próxima). Nuevo cambio, nuevo bloque y visitamos Multiverso: Desde Una Estrella Enana. Seguimos con el “descanso”, esta sí es radicalmente más lenta. Me gusta como la interpretan, otra que sale ganando en el directo, aunque eso ya lo sabíamos por la gira de Multiverso. Antonio aprovecha para saludar y alabar el gusto por lo astronómico de la gente de Everlasting (que sacó el CD) y mencionar la presencia en la sala de José Antonio Caballero, iniciador y propulsor del proyecto.

- Ufff, ¿Y ahora?
- Pues no sé, paciencia, se verá.

Y se ve. Úsame, para mí, la mejor canción del mejor disco, a toda leche. Acojonante. Hace que eche aún más de menos el haber visto una gira de Su, a raíz de la estupenda reedición, un poco como sucedió con Inercia. Impresionante. Cambios de ritmo, letra alucinante… ¿he dicho ya que para mí es la mejor canción del mejor disco? Pues lo repito. Y sin parar Yo Día Y Orden. Uf. Eric se multiplica por increíble que parezca, este tío no es humano, no se puede tocar a esa velocidad, tiene tempo electrónico. Otra vez brutales cambios de ritmo, sorprende la ausencia de sangre en los dedos de Víctor o de Antonio. Val del Omar… ¿qué se puede decir?, nada, la verdad es que nada.

- Madredelamorhermoso, ¡qué pasada!
- Sí. -Sin más-

Después del caos, la calma no tan calma. La serenidad con el remolino interior de Zona de Conflicto y ese Dios que reza afuera. Otro semidescanso para arremeter casi sin solución de continuidad con Nuevo Harlem, la canción (junto con Satélite que llegará después) que me descubrió a los granadinos en una época tan recordada como lejana. Siempre me ha parecido muy surrealista con esos taxis, con la música de Bach y esos cocodrilos lectores. Me gustó mucho como la hicieron, la verdad, sonó nueva, siendo un clásico entre los clásicos.

- Ya estos si son hits, indiscutibles, ¿no?
- Sí, sí, pero aún quedan, ya verás.

Y quedaban. Acercándonos a la hora de concierto, los primeros acordes de Supercuerda atacan nuestros oídos. La para mí (junto con Crimen etc) mejor canción de Zona de Conflicto sonó muy muy bien. Daba la sensación de que los propios músicos se aplicaban eso de “en el mismo instante, distinta posición” y tocaron a toda velocidad. Tal y como sucedió con el resto del repaso al último disco, ganó más todavía en directo, ganó crudeza y fuerza, sin perder un ápice de oscuridad. De ahí al final, otros tres indiscutibles éxitos: Primero Universal, con dedicatoria a los músicos presentes (había varios, de diferentes pelajes). El tema más famoso de los de Graná, especialmente tras versionarlo Amaral, sonó como el resto del concierto, como lo ha hecho últimamente, como lo hacía en los primeros 90 cuando fue compuesto: punk, bastante punk. Después 20 versiones, también de mis preferidas del Shock de Leia (aunque prefiera Pasajeros en Tránsito, que no tocaron). De nuevo, bastante punk en la interpretación a pesar de su aparente alegría que a mí se me antoja amarga. Por último, para cerrar bloque y concierto, la antes mencionada Satélite. Brillante colofón que hizo que el público se quedara con ganas de más, de mucho más.

- ¡Otra! ¡Otra! ¡Otra!
- Eso, ¡Otrísima! (que hay cosas que ni cambian ni deben hacerlo).

El público espera (y sabe que habrá bises). Se discute amigablemente cuáles serán éstos. ¿Las que no han tocado de Zona de Conflicto con algún “gran éxito” para cerrar? ¿Alguna sorpresa inesperada? ¿Algún inédito, incluso, que se comenta por ahí que han tocado hace poco? Dudas muchas pero no sobre que el concierto tiene que prolongarse un poco más. Enseguida sale el trío de nuevo al escenario y tras saludar, Antonio coge la guitarra. Y así, con dos guitarras y el ínclito machacabaquetas arranca Génesis. Pues ni inédita ni clásico. Sorpresa sí, de las gordas. No me esperaba esta canción, no me esperaba Multiverso. Menos aún en los bises. Me gusta mucho esa canción, como me ha terminado gustando mucho todo el Multiverso, pero es en mi opinión demasiado lenta para abrir unos bises tras la caña de Satélite y la efervescencia del público que espera. El resultado fue un bajonazo de órdago. Menos mal que rápidamente remontó el tema con la impresionante Estratosfera. El cañonazo que abre el Su movió a la gente, incluso vi a una chica bailar cual posesa electrificada a escasos metros y eso es un fenómeno poco menos que de estudio. Vamos, que nunca habían estos ojos que se comerán los gusanos presenciado nada igual. Con esas, Esa Extraña Inercia cerraba el espectáculo. Coreada hasta la saciedad, fue un buen cierre, un bonito broche a un concierto notable. Aunque creo que el final llegó demasiado pronto (siempre es pronto cuando disfrutas lo que te ofrecen).

- ¿Por qué dices que el concierto fue notable? Fue el mejor que he visto y son ya unos cuantos.
- Bueno, estuvo muy bien pero a mi juicio, el orden del repertorio fue mejorable.

Me refiero a que dicho repertorio (más allá de la elección del mismo, que sí me pareció acertado, toda vez que siempre siempre va a haber canciones que echar de menos y que habría tantas colecciones como personas que lo escuchan) debería haber sido colocado de otro modo, pues hubo algunos saltos de intensidad (Zona de Conflicto entre Yo, Día y Orden y Nuevo Harlem, el principio del bis con Génesis), altibajos más bien, que me descolocaron un tanto. Obviamente es una cuestión menor, que no empaña el estupendo recital de los granaínos pero que me llamó la atención. ¿Más peros? Pocos más hubo. Puestos a rebuscar, podría haber habido más gente (la banda y su show lo merecen). La Caracol podría haber sonado mejor (doy fe que en otras ocasiones lo ha hecho). Podría haber sido un concierto más largo (una hora y cuarto larga, hora y media todo lo más duró). Podrían haber tocado Heroína… En definitiva, lo bueno abundante y los peros menores, ¿se puede pedir más?

- Amén.
- Eso.

ORIGAMI BEATS FOR JAPAN

2011-05-18T22:16:00.001+01:00

El miércoles 25 de mayo en la sala Charada, Origami Records dará la vuelta a la forma de organizar un concierto. ¿Cómo? Muy sencillo, pagándote por ir. Se trata de recaudar fondos para los damnificados japoneses después de las catástrofes sucedidas. Al terminar los conciertos se repartirán entre todos los asistentes más de mil monedas (de curso legal) con una de las caras pintada de rojo con el fin de que se muevan comercialmente y no nos olvidemos de que sigue haciendo falta ayuda para la gente de Japón ahora que deja de ser noticia en los medios. Todo aquel que quiera colaborar con la causa nipona podrá hacerlo dejando una ayuda y la entrada será gratuita.

Dolores, futuro grupo Origami.
Grises, los de Zestoa son su último fichaje.
Deep Sea Arcade, banda australiana difundida por Arigato Comunicación.

Será una noche única con un motivo que realmente merece la pena.

www.origamirecords.com

DE PROFUNDIS PRESENTA: ¡ROSA CRVX Y AURA NOCTIS EN MADRID!

2011-05-16T18:55:00.002+01:00

De Profundis crew
www.de-profundis.es
www.myspace.com/dprofundis

HENKE: Seelenfutterung (Oblivion 2011)

2011-05-15T21:46:00.001+01:00

Después de un mini álbum y mucho tiempo de espera, por fin podemos disfrutar del primer disco del maestro Henke con su proyecto homónimo. Es saludable descubrir que, de vez en cuando, se siguen editando trabajos como este. Despúes de estar sonando durante casi 20 años en nuestros equipos, la voz de Goethes Erben vuelve con una de las primera incursiones dentro del rock. Por supuesto, el disco sigue manteniendo muchísimos detalles que nos siguen recordando a los Goethes momento tras momento, en temas como "Uhren Essen" o "Ohne Titel", por ejemplo.

Por otra parte canciones rockeras, épicas y potentes como "Weil ich es kann" y la tremenda "Wer mich liebt" nos recuerdan gratamente que no estamos solamente ante un disco de los herederos de Goethe. La frescura con la que Oswald nos vuelve a mostrar sus textos existencialistas y espiritualmente reveladores, nos hace escuchar el álbum de principio a fin con mucha comodidad sin tener que pasar ninguna canción de largo. Y hay que reconocer que su personal voz suena mucho mejor arropado por una banda de guitarras, decorado con algunos detalles electrónicos aunque, esta vez, los teclados no dominan la escena.

Este talentoso maestro aún tiene cosas que ofrecer, de innegable calidad y buen hacer musical y literario y Seelenfutterung es buena prueba de ello. Os recomiendo seguirle de cerca, pues en una época en la que la música oscura ya no domina, es placentero seguir escuchando buenos discos de un estilo que, pese a las modas, nos sigue emocionando gracias a trabajos como este.

Texto: Espíritu

LAGARTIJA NICK: Zona De Conflicto (Chesapik 2011)

2011-05-10T23:23:00.009+01:00

Andaba yo bastante expectante respecto al último trabajo de los de Graná: una vuelta al espíritu de Inercia y Su, de nuevo el formato trío con Antonio Arias en el bajo, inicio de nueva trilogía (mantengo que los lagartijos, consciente o inconscientemente, suelen hacer los discos en grupos estilísticos de tres en tres con un proyecto “extraño” separando cada grupo de tres discos*), etc, etc. Por partes. Para mí la vuelta al sonido Inercia/Su se produce hasta cierto punto en lo musical: bajo distorsionando como entonces, guitarras abiertas y Eric aporreando con saña y gusto. Las voces están en la línea de los últimos discos: pop, muy pop, con menos deje macarra que entonces. ¿Formato trío con Arias al bajo? Suena muy muy bien y me da la sensación de que es de los discos que ganan mucho en directo, espero con impaciencia próximas citas en las que confirmarlo. En cuanto al inicio de trilogía, quizá sea lo menos claro. Tal vez sea esta la ocasión en que aprecio menos ruptura entre los trabajos anteriores y este Zona De Conflicto. Suena a la evolución lógica de Larga Duración, con la influencia natural de los últimos discos de Mr. Arias (casi el único compositor en el CD) sublimando el pop y el espíritu punk habitual acentuado por la reminiscencia de antaño ya citada. Por canciones: ganan con cada escucha, tanto las, para mí, mejores y más oscuras (Crimen, Sabotaje Y Creación, Vuelo Nocturno y Supercuerda, que me recuerda muchísimo a la Bowieana Heroes) como las más “luminosas” (sobre todo Arenas o Tiempo De Exposición con David Fernández en las baquetas, pero también Panorama nº5 y sorprendentemente Warsawa, líricamente de las más desasosegantes) o las más personales (Zona de Conflicto y Mi Vida Anterior). Da igual cual de los estilos prefieras, da lo mismo porque en el fondo lo que cuenta siempre (me repito mucho, ya lo sé) es aparte de la actitud, la calidad de las composiciones. Ambas están muy por encima de discusiones peregrinas sobre si el sonido es más o menos popi o si la banda va a mejor o están en decadencia (para mí nada de lo actual desmerece nada de lo anterior) ¿En resumen? Otro disco cojonudo, y van… ¿todos?

*: Hipnosis/Inercia/Su – Omega – Val Del Omar/Lagartija Nick/Ulterior – La Guerra de los Mundos – Lo Imprevisto/El Shock De Leia/Larga Duración – Multiverso – Zona de Conflicto…

FIESTA DE PROFUNDIS

2011-05-08T22:15:00.000+01:00

GRISES: El Hombre Bolígrafo (Origami Records 2011)

2011-05-02T00:32:00.003+01:00

Hasta el último momento he estado dudando sobre la conveniencia (o mejor, la coherencia) de comentar y reseñar este Hombre Bolígrafo en laletracapital. No por su calidad, claro, sino porque definitivamente se aleja de los estilos musicales que habitualmente manejamos en la página. He tenido que retrotraerme a una lejana reunión, más en el tiempo que en el espacio, en la que los “fundadores” de la página decidíamos qué era lo que queríamos hacer y cómo lo realizaríamos. En aquella reunión decidimos que por encima de todo, por encima de todo pensamiento y sensación, de todo corsé, de etiquetas y estilos, estaba lo que nos gustaba, lo que nos llamaba la atención y lo que nos “tocaba” por dentro. Por eso cuando el disco de Grises llegó a mis manos y oídos y lo escuché atentamente, me dije: qué coño, me gustan. Qué coño, hablaré de ello y de ellos. Y sí. No hacen música que se pudiera denominar oscura; más bien me recuerdan a la luminosísima explosión de pop de los ochenta, con los tecladines, las guitarras, los ritmos cuais festivos y la “felicidad” y la diversión como leitmotiv de todo. Así, los nueve temas se mueven entre lo simplemente divertido y lo engañosamente sencillo, en un disco hecho SOLO para disfrutarlo. Adiós a melancolías, hasta luego trascendencias. La música como instrumento lúdico, las letras como vehículo y un único fin para nada por debajo de propuestas más “sesudas”. ¿Todo esto suena muy extemporáneo? Pues es posible. Parece que habláramos de los citados ochentas, con sus movidas y sus historias que el propio tiempo ha puesto en su sitio, pero no, estamos en 2011 y estos planteamientos está claro que no solo son posibles aún sino que, a veces, resultan ser tremendamente necesarios. Ya habrá tiempo de volver a deprimirse con la Joy, ahora toca reir y bailar. Y con Grises y sus hombres bolígrafos vuelve a ser posible.

GIRA MAIKA MAKOVSKI

2011-04-02T22:56:00.000Z

Hace ya más de un año desde que Maika Makovski publicó su album homónimo. Sin embargo no será hasta el próximo viernes su puesta de largo oficial en Madrid... por fin!

Maika y los suyos llevan más de un año dando vueltas por todo el pais y lo que les queda. Ahí van las fechas de abril:

1 Abril. Factoría d'Arts. Terrasa (BCN)
2 Abril. Sala CLAP. Mataró (BCN)
8 Abril. El Sol. Madrid
9 Abril. La Antigua Estación (acústico). Oviedo
21 Abril. Polifonik Sound Festival. Barbastro (Huesca)

www.myspace.com/maikamakovski
www.origamirecords.com

Texto: Origami Records

NUEVO VIDEOCLIP DE KOVALSKI: ERES ELECTRICIDAD

2011-03-09T22:09:00.000Z

DIGITAL 21 +LAGARTIJA NICK +SONIDOEX EN CONCIERTO EN EL AUDITORIO DE LA CASA COLÓN DE HUELVA

2011-02-24T11:37:00.000Z

Foto: DIGITAL 21 EN CONCIERTO EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MEXICO

FECHA: Domingo 27 Febrero
EVENTO: Festival día de Andalucía
LUGAR: Auditorio de Casa Colón (Huelva)
HORARIOS: (20:30H. - 24H.)
PUERTAS +Dj invitado: 20:30H.
21H. SONIDOEX
22H. LAGARTIJA NICK
23H. DIGITAL 21

+ PRÓXIMAS FECHAS DE DIGITAL 21:
- Domingo 27 febrero: DIGITAL 21 en concierto en HUELVA.
- Viernes 11 marzo: DIGITAL 21 Live act para ABLETON LIVE.
- Lunes 21 marzo: DIGITAL 21 vs ANA CURRA grabación conciertos de R3 en TVE2.
- Jueves 24 marzo DIGITAL 21 vs ANA CURRA en concierto en MIAMI (USA).
- Sábado 21 mayo: DIGITAL 21 Electronic Live act en Metrodance Club.

Las fechas se pueden consultar en Facebook y Myspace.

NUEVA GIRA DE BOAT BEAM PRESENTANDO REINCARNATION

2011-02-21T21:42:00.001Z

El trio más multinacional del indie español vuelve a la carga con un disco sensacional, "Reincarnation" (Origami 2011) y una gira completa para presentarlo por toda España.

Aquí os enseñamos un acústico que grabaron para la gente de Herzio hace unos días y si quieres seguirlas un poco mejor hazlo en Facebook

Sábado 12 de marzo. Moby Dick (Madrid)

Miercoles 23 de marzo. Programa de Buenafuente (Barcelona)

Jueves 24 de marzo. Sidecar (Barcelona)

Sábado 2 de abril. Teatre de Manacor (Mallorca)

Jueves 28 de abril. Sala Obbio (Sevilla)

Viernes 29 de abril. Teatro Concha Segura (Yecla, Murcia)

Sábado 30 de abril. Teatro Echegaray (Málaga)

________________________________________

www.myspace.com/boatbeam

Texto e información: http://www.arigatocomunicación.com/

KOVALSKI EN CONCIERTO PRESENTANDO VIDEOCLIP

2011-02-20T22:42:00.000Z

NUEVO DISCO Y GIRA DE LAGARTIJA NICK EN ABRIL

2011-02-17T15:51:00.000Z

BOAT BEAM: Reincarnation (Origami Records 2011)

2011-01-21T11:15:00.003Z

Reincarnation es el nombre del segundo larga duración de Boat Beam. Tras el más que notable Puzzle Shapes de hace un par de años y el más reciente EP Paper Birds, llega ahora el siempre difícil segundo disco (igual de difícil que el segundo libro, el segundo hijo…). En su momento fueron incluidas (nunca estuvimos de acuerdo con ello, tres cuartas de lo mismo pasó con Alondra Bentley o con Anni B. Sweet) en el mismo saco que Russian Red. Es decir, todo lo que fuera voz femenina, guitarra acústica y canciones “bonitas” tenía que responder al inesperado éxito de la de los cigarrettes. Supongo que el tiempo ha puesto ya a cada una de las citadas en su sitio, de forma más o menos injusta, todo hay que decirlo. Pues bien, desde el primer momento, desde el primer tema, de está Reencarnación queda claro hasta que punto pueden dar de sí dos años en un grupo cuando te lo curras, cuando te gusta lo que haces. Dos años que han servido, entre otras cosas supongo, para presentar doce canciones nuevas y lo bastante diferentes a las anteriores (sin perder el norte) como para que se perciba esa evolución en el sonido que comentaba. Tal vez sea la mayor riqueza estilística, la mayor cantidad de arreglos o quizá la asunción de nuevas “influencias”, pero escuchando ambos discos se ve cual es el primero y cual el segundo. ¿Es mejor que Puzzle Shapes? Al menos es igual de bueno. No me voy a complicar la vida en recomendar esta o aquella canción, en decir si Sirens o Sabio o Light Years deben ser singles o en decir que corras a comprártelo (preferiblemente a través del propio sello). Si estás leyendo esto, eres un ser inteligente y si eres inteligente, todo está ya dicho.